tag:blogger.com,1999:blog-65579170792571576142024-02-18T17:16:16.677-04:00 Leer, vivir...Yalohttp://www.blogger.com/profile/03545787793401067706noreply@blogger.comBlogger258125tag:blogger.com,1999:blog-6557917079257157614.post-69150602124396152222022-06-30T12:16:00.005-04:002024-02-16T10:24:42.323-04:00Recuerdos literarios (1)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoiw3Zx3Wgf-vg4uqhvuYEHsfO9kHV8FoNfqBbBxJoGCWYAkx8cpGRjyKwNJ-lV6DFm4lZZcR9YpJtSy9xBJDtPciw82z30KUfCPCj-ZoCzlGBupPqzQS4mflXjrQsVHKrQ_RGlSU6HRK3LhXjPBgo2zXTEBk-Zjik2Td63b9JJo_kliKBLh_zHD1X/s983/BASILIO%20BELLIARD.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="810" data-original-width="983" height="528" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoiw3Zx3Wgf-vg4uqhvuYEHsfO9kHV8FoNfqBbBxJoGCWYAkx8cpGRjyKwNJ-lV6DFm4lZZcR9YpJtSy9xBJDtPciw82z30KUfCPCj-ZoCzlGBupPqzQS4mflXjrQsVHKrQ_RGlSU6HRK3LhXjPBgo2zXTEBk-Zjik2Td63b9JJo_kliKBLh_zHD1X/w640-h528/BASILIO%20BELLIARD.jpg" width="640" /></a></div><p><span face=""Segoe UI","sans-serif"" lang="ES" style="line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">El escritor dominicano <span style="color: #990000;"><b>Basilio Belliard</b></span> firma
ejemplares en la puesta en circulación de <i><b>Balada del ermitaño y otros poemas.</b></i>
UASD. Octubre, 2007. </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib1aOUxHXsOgQNmGFPAsDBYvNSL3PKpEknntMKXuYVOK8erRmH4SZfXJRxrMACzPY7TAgERFFBDiH6phKbi0ZV9evFXOQgV9DSnkFoE7pWvPX0SW-YXjRnoZ86oSabj2KWqNfSNxM3PlN2eY-9d1lrYbsB2YnQw7xpuYc_3y_ACIuKbl3Zk2Vt0fHH/s1080/BASILIO%20BELLIARD%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="810" data-original-width="1080" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib1aOUxHXsOgQNmGFPAsDBYvNSL3PKpEknntMKXuYVOK8erRmH4SZfXJRxrMACzPY7TAgERFFBDiH6phKbi0ZV9evFXOQgV9DSnkFoE7pWvPX0SW-YXjRnoZ86oSabj2KWqNfSNxM3PlN2eY-9d1lrYbsB2YnQw7xpuYc_3y_ACIuKbl3Zk2Vt0fHH/w640-h480/BASILIO%20BELLIARD%201.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p>Yalohttp://www.blogger.com/profile/03545787793401067706noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6557917079257157614.post-7050780045353613832022-05-24T15:30:00.002-04:002022-05-24T15:30:10.682-04:00La obra de Soucy de Pellerano que ‘sobrevivió’ a una demolición<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh23TGj7UrmZDJHuHAvieC5yxOMQRuh_BVjXXJBJbjhTqipQRE1n_5_FGR6DmPn9ALk3EmhOc1QjFNCw6F1q0_0sGPHR1gNKI_D5EKVgLecTnsGYHW6SNbotRnNo5ySJWVtORdyN2JnsGTCOeUgc6EMKIFrs1mrepIuUDBrIuMY-tU2pCT7SWZ0kKb_/s900/SOUCY%20DE%20PELLERANO%201.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="643" data-original-width="900" height="458" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh23TGj7UrmZDJHuHAvieC5yxOMQRuh_BVjXXJBJbjhTqipQRE1n_5_FGR6DmPn9ALk3EmhOc1QjFNCw6F1q0_0sGPHR1gNKI_D5EKVgLecTnsGYHW6SNbotRnNo5ySJWVtORdyN2JnsGTCOeUgc6EMKIFrs1mrepIuUDBrIuMY-tU2pCT7SWZ0kKb_/w640-h458/SOUCY%20DE%20PELLERANO%201.JPG" width="640" /></a></div><p>Yaniris López<br />yaniris.lopezc@listindiario.com <br />Santo Domingo<br /><br />En la exposición <a href="https://listindiario.com/la-vida/2022/05/10/720649/un-paseo-por-la-escultura-dominicana-actual" target="_blank">“Laescultura dominicana actual”</a>, que organiza la Fundación Museo Freddie Cabral en
el local de la entidad, se exhibe una pieza de la artista Soucy de Pellerano
(1928 - 2014) con una historia digna de contarse. <br /><b><span style="color: #990000;">Es una obra en
relieve de resina y fibra de vidrio</span></b>, sin título, de 80” x 55” x 19”, fechada en
1975. Pero no siempre fue “así”. <br />Es una réplica de
la obra original en cemento que realizara la artista visual en la pared de su casa, entonces ubicada en el sector
capitalino de Paraíso, hace ya 46 años. <a href="https://listindiario.com/la-vida/2022/05/19/721812/la-obra-de-soucy-de-pellerano-que-sobrevivio-a-una-demolicion" target="_blank">La historia la cuenta el escultorFreddie Cabral</a>, presidente de la Unión de Escultores Dominicanos.<br /><span lang="ES"><o:p> </o:p></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtXsvFg5pgHwd49oW3bKQEGCbFExCC5rZVepq3-mZz5rlnI8CoYo7aldn50wtxZfUaTdNzhmA103m3sprT8987LTL5LLI7kKG4F4xLt6lWy4S-KTEDgex6g3VRx7Wiqk-AmMfOxrZaAA1AkNdIJ2FKaCKuUdNtUtq-4Y0_BFELIQ8_KxpxHoYWfn5z/s900/SOUCY%20DE%20PELLERANO%206.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="608" data-original-width="900" height="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtXsvFg5pgHwd49oW3bKQEGCbFExCC5rZVepq3-mZz5rlnI8CoYo7aldn50wtxZfUaTdNzhmA103m3sprT8987LTL5LLI7kKG4F4xLt6lWy4S-KTEDgex6g3VRx7Wiqk-AmMfOxrZaAA1AkNdIJ2FKaCKuUdNtUtq-4Y0_BFELIQ8_KxpxHoYWfn5z/w640-h432/SOUCY%20DE%20PELLERANO%206.jpeg" width="640" /></a></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES"> <i> En cemento, en la
casa de Soucy. © </i>Foto cortesía de la
familia Pellerano.<o:p></o:p></span></p><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><br />Dice don Freddie
que la pieza causó una gran conmoción durante la inauguración de la muestra
hace tres semanas, al formar parte de las obras que se exhiben en la sala Leíno
Cabral, dedicada a artistas póstumos.<span style="mso-spacerun: yes;"> <br /></span></span>“Cuando uno
entraba a la casa de Soucy lo recibía esa pieza, al aire libre. Tiempo después
de que muriera doña Soucy, el marido y sus hijos vendieron la casa. Ya sabes,
por todos esos lados están haciendo torres. <br />“Cuando estaban
desbaratando le entraron a martillazos a todo y casi cuando iban a romper la
obra me llamaron dos de sus hijos: <span style="color: #990000;"><b>‘Freddie, ven, que van a romper la obra de
mami;</b></span> ven a ver lo que puedes hacer, sácala, restáurala. Entonces vinimos
nosotros, entre martillazos, lloviendo, y los constructores presionando
diciendo que tenían que terminar eso... <br />“Ese mismo día
que terminamos de hacer la impresión le cayeron a martillazos a la pieza. Eso
hace como dos años. Nunca se había expuesto. Por eso, cuando los hijos la
vieron en la exposición les causó conmoción. Esa pieza los vio crecer a ellos”. </p><p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><o:p></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOHizHvzrBmxh0T2xT1vEEC8qp-DH6vur0U9xXg_qQCS-Ri85ANa9u2gPbA2NZSyp9PxBYlFC2Qp2d0zzwkUTEvf64wySAp-8ocseE_9Yck6z6KZrqywCrcx4nyUGOlgrTRxX80hiP1cHHtFSMqLJwg4b8yXzBsrc-K9fOTJzmHEUBm8omkXpRzK0M/s900/SOUCY%20DE%20PELLERANO%202.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="660" data-original-width="900" height="470" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOHizHvzrBmxh0T2xT1vEEC8qp-DH6vur0U9xXg_qQCS-Ri85ANa9u2gPbA2NZSyp9PxBYlFC2Qp2d0zzwkUTEvf64wySAp-8ocseE_9Yck6z6KZrqywCrcx4nyUGOlgrTRxX80hiP1cHHtFSMqLJwg4b8yXzBsrc-K9fOTJzmHEUBm8omkXpRzK0M/w640-h470/SOUCY%20DE%20PELLERANO%202.JPG" width="640" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Es que, con la
premura de la demolición de la casa, apenas les dio tiempo de hacer un positivo
con resina y fibra de vidrio; <b><span style="color: #990000;">en esta versión se expone por primera vez al
público en el Museo ubicado en la avenida Quinto Centenario. </span></b><br /></span>La pieza –que se
presta a varias interpretaciones- muestra a una madre con tres hijos y una
paloma. Años más tarde, la imagen del relieve sirvió de inspiración para la
elaboración de una tarjeta hecha por Soucy para el Año Internacional del Niño
1979.</p>
<p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibCYqzkODh5ZSf3vRVZD7r4-gCN-cnwQuhAfQASy_9acIxgJMUuxg4va7k1_jl7O3rm_GZE-ht1FFPHrD3Ol5UfWW_NaLmcKbgCNBmFZZz0rLOze7-3btDm4cKwaiF-vZVBXw97kOuvrNH89_GlWG4jCnnZ6ear2SJo3-DpifvovPot8tfFjGutcpX/s900/SOUCY%20DE%20PELLERANO%203.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="597" data-original-width="900" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibCYqzkODh5ZSf3vRVZD7r4-gCN-cnwQuhAfQASy_9acIxgJMUuxg4va7k1_jl7O3rm_GZE-ht1FFPHrD3Ol5UfWW_NaLmcKbgCNBmFZZz0rLOze7-3btDm4cKwaiF-vZVBXw97kOuvrNH89_GlWG4jCnnZ6ear2SJo3-DpifvovPot8tfFjGutcpX/w640-h424/SOUCY%20DE%20PELLERANO%203.JPG" width="640" /></a></div><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><br /><br /><b>DE LA ARTISTA
VISUAL</b> <o:p></o:p></span><br /><p></p>
<p class="MsoNormal">Soucy de
Pellerano, cuyo nombre real era Jesusa Castillo Sánchez, se destacó como
pintora, dibujante, grabadista, escenógrafa e instaladora. <br /><span style="color: #990000;"><b>Doctora en
Farmacia y Química por la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD),</b></span> estudió
en la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1967. Se le considera pionera en la
creación de esculturas móviles de grandes dimensiones, las que creaba con
hierro, acero y materiales recuperados. Los llamaba maquinotrones. <br />Falleció el
primero de enero de 2014 a la edad de 85 años, dejando un gran legado en las
artes visuales dominicanas. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNKZ5lhq1iuC1pI1bQzvH-9kyptTsBEuF0c92d71bMoSKAMspgt7q8NbfigqF6nnI_FXt9HywbFIfE_h87CFHglp2Pv2DENdfJcHqwXIDQ0zz7O5gIKDSp0HKzVpg2JRy4yrPDud7r21xUUDtZyrBNHhqd_tCTPyFRrhOnMjlJEOvhxFWAHhXL8L-6/s900/SOUCY%20DE%20PELLERANO%204.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="597" data-original-width="900" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNKZ5lhq1iuC1pI1bQzvH-9kyptTsBEuF0c92d71bMoSKAMspgt7q8NbfigqF6nnI_FXt9HywbFIfE_h87CFHglp2Pv2DENdfJcHqwXIDQ0zz7O5gIKDSp0HKzVpg2JRy4yrPDud7r21xUUDtZyrBNHhqd_tCTPyFRrhOnMjlJEOvhxFWAHhXL8L-6/w640-h424/SOUCY%20DE%20PELLERANO%204.JPG" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4IklgwLXwS1vg__DqGFJSOt92qpp0_6TAxzU0BXw7EhM0eNZlGh-aHdDv2No5uDgOP2OPphQW1EWmmi83DdWOeTGXZd8DJSuNB2HDklOMjKVhOOHJXM-_GhmJMXowS-vVCuK5WINUZsN48k8hqKIz9fkK80Ju1gI2wF2HJDcmyIyqHj7rLP-kUKQw/s900/SOUCY%20DE%20PELLERANO%205.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="756" data-original-width="900" height="538" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4IklgwLXwS1vg__DqGFJSOt92qpp0_6TAxzU0BXw7EhM0eNZlGh-aHdDv2No5uDgOP2OPphQW1EWmmi83DdWOeTGXZd8DJSuNB2HDklOMjKVhOOHJXM-_GhmJMXowS-vVCuK5WINUZsN48k8hqKIz9fkK80Ju1gI2wF2HJDcmyIyqHj7rLP-kUKQw/w640-h538/SOUCY%20DE%20PELLERANO%205.jpeg" width="640" /></a><br /><p class="MsoNormal"><span lang="ES"><i>Tarjeta hecha por
Soucy para el Año Internacional del Niño 1979 inspirada en la escultura en
relieve. </i>© Foto cortesía de la familia Pellerano<o:p></o:p></span></p><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEQh08JeoD0fuqxF9qVIksJ9vkKehWBgsg7X41UcIRJ3n0Q-z_4DskGIXmpY5tVyKRxsAnY-g_S4BHcVLtdPjXYrEljw15D0-tVC4xvTRYgKWeD5UbAba8Ef0Skwa0dUenm1LlgaNDCMB6cWdR5OV_7bWvuqgCJpOsCa3cm_MGtzYS286tjwSsbUNE/s1126/SOUCY%20DE%20PELLERANO%207.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1126" data-original-width="900" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEQh08JeoD0fuqxF9qVIksJ9vkKehWBgsg7X41UcIRJ3n0Q-z_4DskGIXmpY5tVyKRxsAnY-g_S4BHcVLtdPjXYrEljw15D0-tVC4xvTRYgKWeD5UbAba8Ef0Skwa0dUenm1LlgaNDCMB6cWdR5OV_7bWvuqgCJpOsCa3cm_MGtzYS286tjwSsbUNE/w512-h640/SOUCY%20DE%20PELLERANO%207.jpeg" width="512" /></a><br /><p class="MsoNormal"><span lang="ES"><i>En cemento, en la
casa de Soucy. </i>© Foto cortesía de la familia Pellerano. </span></p></div>Yalohttp://www.blogger.com/profile/03545787793401067706noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6557917079257157614.post-79841925823667988522022-05-17T22:32:00.002-04:002022-05-17T22:32:47.053-04:00 ¿Conoces tu patrimonio? <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhwpUHEgUH0O9HiTpEWRtPc-hYxwr1XJFJj6f4I3ntTiLvb-Igv_rTQOWIWYf73WnsTQfGLhDMJG-4Opv4_npZAjlaMZxCTubbTOB4FqabWZgx6HwmBA9zIGoxuvujOat4uhn5WEcnpq6etKPmJ0shsDG1f6DVTmz_xHBxhINpPTgzex7QSSeMb8tL/s1581/PATRIMONIO%20FUNDACION%20VISION.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1581" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhwpUHEgUH0O9HiTpEWRtPc-hYxwr1XJFJj6f4I3ntTiLvb-Igv_rTQOWIWYf73WnsTQfGLhDMJG-4Opv4_npZAjlaMZxCTubbTOB4FqabWZgx6HwmBA9zIGoxuvujOat4uhn5WEcnpq6etKPmJ0shsDG1f6DVTmz_xHBxhINpPTgzex7QSSeMb8tL/w438-h640/PATRIMONIO%20FUNDACION%20VISION.jpg" width="438" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;"><a href="https://listindiario.com/la-vida/2022/03/15/711049/conoces-tu-patrimonio-es-accesible-y-amigable-para-todos" target="_blank"><u>Leer en Listín Diario</u> </a></span></div>Yalohttp://www.blogger.com/profile/03545787793401067706noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6557917079257157614.post-22296884613274579222021-05-18T16:48:00.005-04:002021-05-18T16:51:29.997-04:00(...)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYJ4lR_v0F4UNgl2t9eIZQJd60ok69gwkESiuGYu62Kdm9uevLRykWyNr38iq3XyBCFFe3w5TcUdnYAvXUM705jY7XUbUc2B95qxhj34lNcjJJSAdGeFVA0yVzp-RZE_LiAMj2-gKdN8g/s983/ACCION+POETICA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="650" data-original-width="983" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYJ4lR_v0F4UNgl2t9eIZQJd60ok69gwkESiuGYu62Kdm9uevLRykWyNr38iq3XyBCFFe3w5TcUdnYAvXUM705jY7XUbUc2B95qxhj34lNcjJJSAdGeFVA0yVzp-RZE_LiAMj2-gKdN8g/w640-h424/ACCION+POETICA.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p>Yalohttp://www.blogger.com/profile/03545787793401067706noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6557917079257157614.post-82572703787367068832020-04-15T23:55:00.000-04:002020-04-15T23:55:48.915-04:00Iván Tovar<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfVxX6HT_JGlrW4RmA7SxyZVtOuHTRhUTV0tXDHe3_6-48kpXvW6qT2Ft-vafRg1ftGDpD4NgoLa4nMxqYNlJbvhY5GeNe3Re1b56nsiXhyau-QhhRJo6aKuZYsMFPV8pbHkAutyaQxTA/s1600/IVAN+TOVAR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="647" data-original-width="939" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfVxX6HT_JGlrW4RmA7SxyZVtOuHTRhUTV0tXDHe3_6-48kpXvW6qT2Ft-vafRg1ftGDpD4NgoLa4nMxqYNlJbvhY5GeNe3Re1b56nsiXhyau-QhhRJo6aKuZYsMFPV8pbHkAutyaQxTA/s640/IVAN+TOVAR.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
“Vencido”. Óleo sobre cartón del recién fenecido pintor dominicano Iván Tovar. 1963. Antes de las formas y los colores que le dieron fama mundial. Expuesto en abril de 2017 en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo. Colección del MAM.Yalohttp://www.blogger.com/profile/03545787793401067706noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6557917079257157614.post-2344390029831022422019-12-17T16:16:00.001-04:002020-01-20T09:47:52.618-04:00Miguel Ramírez, proyecto Tres de Tres<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxG2GBrfWdEh0TRX5lor8j8Q6ODlPnF3rbXv-W2Nf02XlrYXlBBMrILVD12jYZP-cb3qV3ABb-JB7GTpFeE7BiGSUiR0rB8yzn_sx7hB1aLFr-N1mIrrTMWctkgNCvHL9jj5tevQpG3ik/s1600/OLLA+DE+GRILLOS+MIGUEL+RAMIREZ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1093" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxG2GBrfWdEh0TRX5lor8j8Q6ODlPnF3rbXv-W2Nf02XlrYXlBBMrILVD12jYZP-cb3qV3ABb-JB7GTpFeE7BiGSUiR0rB8yzn_sx7hB1aLFr-N1mIrrTMWctkgNCvHL9jj5tevQpG3ik/s640/OLLA+DE+GRILLOS+MIGUEL+RAMIREZ.jpg" width="436" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<u><a href="https://listindiario.com/la-vida/2019/10/24/588209/olla-de-grillos-un-convite-para-celebrar-el-arte-objeto">Leer la historia en Listín Diario </a></u></div>
Yalohttp://www.blogger.com/profile/03545787793401067706noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6557917079257157614.post-88037591632398165392019-12-17T15:14:00.001-04:002020-01-20T09:47:41.089-04:00Kilia Llano: “Aún recuerdo”<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiQG2i-heLVaKEzpU-cmy9m-o5GiiRYJOz4gmikFV2Iw_2jilTqev6J5SVqWZuEwxOTDracZOOF6l3hNzUptsbIhrYHgBSbWHhWTWH1twcb7P4k2NJtSGGxqvpi-YUI-hiQVrPUaKAPZI/s1600/KILIA+LLANO+AUN+RECUERDO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1172" data-original-width="1600" height="468" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiQG2i-heLVaKEzpU-cmy9m-o5GiiRYJOz4gmikFV2Iw_2jilTqev6J5SVqWZuEwxOTDracZOOF6l3hNzUptsbIhrYHgBSbWHhWTWH1twcb7P4k2NJtSGGxqvpi-YUI-hiQVrPUaKAPZI/s640/KILIA+LLANO+AUN+RECUERDO.jpg" width="640" /></a></div>
<br /><a href="https://listindiario.com/la-vida/2019/11/26/593069/kilia-llano-aun-recuerdo"><u>Leer la historia en Listín Diario</u> </a><br />
<br />Yalohttp://www.blogger.com/profile/03545787793401067706noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6557917079257157614.post-15819728998547084962019-12-17T15:08:00.000-04:002020-01-20T09:48:38.714-04:00Artforo Santo Domingo 2019<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD1Y9nZ4119CW_r6GaOIRJ_ivYmQQsI5SRG2fviGJ6iQ6u_2-zt8bn5JabktwR7lLIMCnRIKk8-KG331NtWeRri4G2SyH63zl9YYcO6WtOtsdz63HtDRd32G4Y6TmjxXT57k9-fRAl8F4/s1600/ARTFORO+SANTO+DOMINGO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1172" data-original-width="1600" height="468" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD1Y9nZ4119CW_r6GaOIRJ_ivYmQQsI5SRG2fviGJ6iQ6u_2-zt8bn5JabktwR7lLIMCnRIKk8-KG331NtWeRri4G2SyH63zl9YYcO6WtOtsdz63HtDRd32G4Y6TmjxXT57k9-fRAl8F4/s640/ARTFORO+SANTO+DOMINGO.jpg" width="640" /></a></div>
<br /><u><a href="https://listindiario.com/la-vida/2019/12/12/595405/artforo-llega-por-primera-vez-y-para-quedarse-a-republica-dominicana">Leer la historia en Listín Diario </a></u><br />
<br />Yalohttp://www.blogger.com/profile/03545787793401067706noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6557917079257157614.post-74498402386522007562019-09-24T19:45:00.003-04:002023-07-17T10:16:35.683-04:00Dominicanita (Rafael Solano)Dime, <br />
mi amorcito, <br />
manzanita de oro,
<br />
¿quién te quiere más <br />de
lo que yo <br />
te adoro?
<br />
<br />
Cigüita mamonera, <br />
hojitas de alelí,
<br />
dulce de cereza <br />
y piquito de barrancolí.
<br />
Güirita merenguera, <br />
<b>almíbar de cajuil,
</b><br />
ojitos de ciruela <br />
<b>y puñito de maní.
</b><br />
<br />
Dulce naranjita, <br />
casabito santiaguero, <br />
canto de rolita <br />
y carita e’ mango banilejo.
<br />
Flor de tamarindo, <br />
níspero maduro,
<br />
<b>duérmete en mi nido <br />que está hecho de <br />amor puro.
</b><br />
<br />
Dominicanita, <br />
orgullo del país,
<br />
es por tu dulzura, vidita, <br />
que te canto así. <br />
Dime, <br />
mi amorcito, <br />
manzanita de oro,
<br />
¿quién te quiere más <br />de lo que yo <br />
te adoro?
<br />
<br />
----- <br />
Disfruten: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=4lY4FqSdQ0M" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=4lY4FqSdQ0M </a>Yalohttp://www.blogger.com/profile/03545787793401067706noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6557917079257157614.post-33271836606006505832019-06-14T15:50:00.002-04:002019-08-22T20:51:29.767-04:00Siete años...<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-DO" style="mso-ansi-language: ES-DO;">― John, ¿cuál es tu comida favorita?<br />― Arroz con fideos.<br />― ¿Sopa?<br />― No. Tú coges arroz, le echas fideos, <span style="color: #990000;"><b>que parezcan unos gusanitos,</b></span> pero no es sopa.<o:p></o:p></span><br />
<div>
<span lang="ES-DO" style="mso-ansi-language: ES-DO;"><br /></span></div>
</div>
Yalohttp://www.blogger.com/profile/03545787793401067706noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6557917079257157614.post-46192258364006259892018-08-07T09:10:00.000-04:002018-08-07T09:10:24.721-04:00Estás avisado...“Si estás leyendo esto, el aviso va dirigido a ti. Cada palabra que leas de esta letra pequeña inútil es un segundo menos de vida para ti. <b>¿No tienes otras cosas que hacer?</b> ¿Tu vida esta tan vacía que no se te ocurre otra forma de pasar estos momentos? ¿O te impresiona tanto la autoridad que concedes crédito y respeto a todos los que dicen ostentarla? ¿Lees todo lo que te dicen que leas? ¿Piensas todo lo que te dicen que pienses? <b>¿Compras todo lo que te dicen que necesitas? </b>Sal de tu casa. Busca a alguien del sexo opuesto. Basta ya de tantas compras y masturbaciones. Deja tu trabajo. Empieza a luchar. Demuestra que estás vivo. Si no reivindicas tu humanidad te convertirás en una estadística. Estás avisado...”<br />
------<br />
Tyler en “Fight club” (1999)
Yalohttp://www.blogger.com/profile/03545787793401067706noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6557917079257157614.post-69199275907766063372017-08-30T00:36:00.000-04:002019-02-08T13:28:11.281-04:00El Sol es un dibujo<span style="background-color: #f5f8fa; color: #14171a; font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; white-space: pre-wrap;">"Tía, Dios dibuja un círculo, lo colorea de amarillo y lo sube bien arriba en el cielo. Y eso es el Sol". </span><br />
<div>
<span style="background-color: #f5f8fa; color: #14171a; font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; white-space: pre-wrap;"><b>------</b></span><br />
<b><span style="background-color: #f5f8fa; color: #14171a; font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; white-space: pre-wrap;">Emely (</span><span style="background-color: #f5f8fa; color: #14171a; font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; white-space: pre-wrap;">cuatro años)</span></b></div>
Yalohttp://www.blogger.com/profile/03545787793401067706noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6557917079257157614.post-84731833772371532162017-06-10T23:27:00.000-04:002017-06-10T23:27:44.130-04:00Notas falsas (Ginés Cutillas)<b>Eligió la melodía con cuidado.</b> Debía ser lo suficientemente pegadiza e inusual. Al día siguiente, en la oficina, se pasó toda la mañana silbándola al oído de su compañero. <b>Cuando por la noche llegó</b> su mujer a casa tarareándola, <b>se confirmaron sus sospechas.</b><br />
<br />
-----<br />
<span style="color: #990000;"><u>Web del autor </u></span>Yalohttp://www.blogger.com/profile/03545787793401067706noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6557917079257157614.post-77340069652841667602017-03-23T11:32:00.000-04:002017-03-23T11:32:23.758-04:00“Antítesis” <div class="MsoNormal">
<span lang="ES-DO">Yo que soy
yo <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-DO">tú que eres
tú <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-DO"><span style="color: #990000;"><b>¡cómo nos
olvidamos <o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-DO"><span style="color: #990000;"><b>de
acordarnos juntos! </b></span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-DO">Yo que soy
tú <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-DO">tú que eres
yo <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-DO">¡cómo nos
acordamos <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-DO">de
olvidarnos juntos! <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-DO">Nosotros
que no somos <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-DO">ni tú ni yo
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-DO"><b><span style="color: #990000;">¡cómo vamos
buscándonos <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-DO"><b><span style="color: #990000;">sin
encontrarnos nunca! </span></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />------- <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Manuel Rueda (República Dominicana)</div>
<br />Yalohttp://www.blogger.com/profile/03545787793401067706noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6557917079257157614.post-49588023503156970772017-01-19T12:09:00.000-04:002018-12-05T09:37:40.809-04:0026 Concurso de Arte Eduardo León JimenesHoy a las 7:00 de la noche serán anunciados los ganadores del 26 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, en el Centro León (Santiago). Seguro, segurísimo que el ganador está entre estas obras.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
-------------<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2H2QvQIvqvX0D6sjpoOmoZ12tCzUv-Hz_IqHy6PPFTMtCgeGW_gn1ErRUkgll2h36gdh_xmBiWP_ffKnXYxf71XiPCwELMENuX_kyCR21RQueNtV0rt7RRB_8QroSmt6nTm76MYXrD2g/s1600/%25E2%2580%259CCUERPXS%25E2%2580%259D%252C+GEORGE+HEINSEN.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="402" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2H2QvQIvqvX0D6sjpoOmoZ12tCzUv-Hz_IqHy6PPFTMtCgeGW_gn1ErRUkgll2h36gdh_xmBiWP_ffKnXYxf71XiPCwELMENuX_kyCR21RQueNtV0rt7RRB_8QroSmt6nTm76MYXrD2g/s640/%25E2%2580%259CCUERPXS%25E2%2580%259D%252C+GEORGE+HEINSEN.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="MsoNormal">
<span lang="ES-DO" style="font-family: "calibri light" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-DO; mso-bidi-font-family: "Angsana New"; mso-fareast-font-family: BatangChe;"><b>George Heinsen. </b>“Cuerpxs”. Instalación. 2016.<o:p></o:p></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikhJxMdOry0xfnpgTxigkuVN53dqoPyjNTRXJLUckF07qeb3hB4kI4sl-Abyn5ekX6x-eC9O7pPOsLocpzAqgoJvuOcLZHXjvRgy7CpxhIr6uJzfMbRKylwqCWEqdBll1Mh0sm5HwKW3k/s1600/FAUSTO+ORTIZ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikhJxMdOry0xfnpgTxigkuVN53dqoPyjNTRXJLUckF07qeb3hB4kI4sl-Abyn5ekX6x-eC9O7pPOsLocpzAqgoJvuOcLZHXjvRgy7CpxhIr6uJzfMbRKylwqCWEqdBll1Mh0sm5HwKW3k/s640/FAUSTO+ORTIZ.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnM3LKzmHSpHBd3i6-c8IJ9tC4ibBjHlm0otuWOfbA-zNbV7RDEGfjSCt4Mx1l9V4b6QHIPRctAIZLrnNnUV7c_XEBP_1a8ILZQ1mTRT40sYD4jgpvTy15yGtodKbN87y8w4ZiwLeTCtU/s1600/FAUSTO+ORTIZ+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="444" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnM3LKzmHSpHBd3i6-c8IJ9tC4ibBjHlm0otuWOfbA-zNbV7RDEGfjSCt4Mx1l9V4b6QHIPRctAIZLrnNnUV7c_XEBP_1a8ILZQ1mTRT40sYD4jgpvTy15yGtodKbN87y8w4ZiwLeTCtU/s640/FAUSTO+ORTIZ+1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Fausto Ortiz.</b> “Tiempos”. Instalación. 2016</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9JByL7CKrgppiz7cW4KMgPV0cx3IczmuE_9VE7hWKVxBSQKTOjRytSwkFYR8CyB9JkKf0Z7fhZxTHBFOzPQ-_5njDyJUTM6GEfinFXzBtRoLJO23JmwhBYNoeKTZvNB6LZ_2-d7kGeJ4/s1600/GINA+GOICO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9JByL7CKrgppiz7cW4KMgPV0cx3IczmuE_9VE7hWKVxBSQKTOjRytSwkFYR8CyB9JkKf0Z7fhZxTHBFOzPQ-_5njDyJUTM6GEfinFXzBtRoLJO23JmwhBYNoeKTZvNB6LZ_2-d7kGeJ4/s640/GINA+GOICO.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Gina Goico.</b> “Pelliza: tejiendo
narrativas-cotidiano”. Instalación, documentación de performances. 2016.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI9S2MqlocCOnCept0nueiHD6Ru2S9XQ4fOCd5X-EoDny5fQQ_8BeElRSYQxBR_etp0q_6BUCEG4K_gdeRGKXE9Gr_EIEwmpuMvCOidGpltsAZqNkd-k8bZSS8qqQ4oqxA7EgIbxDGyLQ/s1600/ERNESTO+RODRIGUEZ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="388" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI9S2MqlocCOnCept0nueiHD6Ru2S9XQ4fOCd5X-EoDny5fQQ_8BeElRSYQxBR_etp0q_6BUCEG4K_gdeRGKXE9Gr_EIEwmpuMvCOidGpltsAZqNkd-k8bZSS8qqQ4oqxA7EgIbxDGyLQ/s640/ERNESTO+RODRIGUEZ.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Ernesto Rodríguez.</b> “Lamedoras de diamantes”. Políptico
de esculturas. 2016.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUYSj4S2eQbUK209JG2iOQTLHMhivZws1QdOmFL9ZlGMuaPMIFVN5aPS9H3uMqQxIHHoeif2o41f7u5BYtlL1u0hknuAfpBhfVrDEvNX5sGl2QEHXP9H5exW9Cu69FHrV1xtSYm0xXxVo/s1600/JUAN+ALFONSO+ZAPATA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="388" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUYSj4S2eQbUK209JG2iOQTLHMhivZws1QdOmFL9ZlGMuaPMIFVN5aPS9H3uMqQxIHHoeif2o41f7u5BYtlL1u0hknuAfpBhfVrDEvNX5sGl2QEHXP9H5exW9Cu69FHrV1xtSYm0xXxVo/s640/JUAN+ALFONSO+ZAPATA.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Juan Alfonso Zapata.</b> “Nichos cristianos en el
cementerio del Monte Judío (Los Olvidados)”. Políptico de fotos. 2016.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvuf__WYU_N8xpaEFUTtxdqOsX0VfSA2hZpvYkh7GudqF-7AHtuZEeQMseOVdJuTNrsPmRhrW8atzHjXh0NGlW-E1zm0Iv0SUqbGbLc490UWbB0LaEDPM90ptir5zTQfv5F_GrwQHmW0s/s1600/NATALIA+ORTEGA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvuf__WYU_N8xpaEFUTtxdqOsX0VfSA2hZpvYkh7GudqF-7AHtuZEeQMseOVdJuTNrsPmRhrW8atzHjXh0NGlW-E1zm0Iv0SUqbGbLc490UWbB0LaEDPM90ptir5zTQfv5F_GrwQHmW0s/s640/NATALIA+ORTEGA.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Natalia Ortega.</b> “Tejido exquisito”. Instalación.
2016.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga6cONexHIX0qV9kBRqyl7-S2iVjl5EI3dQPyaOLh5sBrdDQit2t4fZe7BUirDAi0KvEpHVlHyBuaGmezv1sxMmLMPD1ci2gBqxPKDnYgvZohObqj349lSaX_7s5J8o3n5YQ6Vi9a7NWw/s1600/ELVIN+DIAZ+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="402" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga6cONexHIX0qV9kBRqyl7-S2iVjl5EI3dQPyaOLh5sBrdDQit2t4fZe7BUirDAi0KvEpHVlHyBuaGmezv1sxMmLMPD1ci2gBqxPKDnYgvZohObqj349lSaX_7s5J8o3n5YQ6Vi9a7NWw/s640/ELVIN+DIAZ+1.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9i5U4VCFEhu4xFGJCvpTuUhRLmFxRJ1Wm352KMqLko2DpEMUXqbaqbSq33VwlsQGf5XNFgvGwdjFajsMEsPfWXphsbTPW8uS2_v_284o7QrBqjzSZovcyWbNNUqkbcytaDC_A9LWJexc/s1600/ELVIN+DIAZ+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="412" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9i5U4VCFEhu4xFGJCvpTuUhRLmFxRJ1Wm352KMqLko2DpEMUXqbaqbSq33VwlsQGf5XNFgvGwdjFajsMEsPfWXphsbTPW8uS2_v_284o7QrBqjzSZovcyWbNNUqkbcytaDC_A9LWJexc/s640/ELVIN+DIAZ+2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Elvin Díaz.</b>
“Placenta”. Videoperformance. 2016.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxeSBS1kYdO0eAt90bq9LT6113R0HzDQNLR4ZiiJaJfm5hWA-zJ47FrFxUVNV3ges1iM8JZspfi0n4Nr-0COvo9y4ua06TdKM2f_lHeVF7fclOIuBAnoJRpxPaZsNxXDd4M2BeJLtH63E/s1600/JAVIER+MARIA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxeSBS1kYdO0eAt90bq9LT6113R0HzDQNLR4ZiiJaJfm5hWA-zJ47FrFxUVNV3ges1iM8JZspfi0n4Nr-0COvo9y4ua06TdKM2f_lHeVF7fclOIuBAnoJRpxPaZsNxXDd4M2BeJLtH63E/s640/JAVIER+MARIA.jpg" width="514" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Javier María. </b>“Portal”. Instalación. 2016.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpzDrRobCCMpiJTk7Oq94Qxk06DeRSxzoyh8sdajs6hgjh8cAb_IuKaqkDUpf8wVc6jmVhyN7Tf9ZkkImLblmVfAbwnXFD1aFvlRIOvKqdgmOVIIV8RUglaUR2eBYeleDL2RVrz5OWQHg/s1600/RAQUEL+PAIEWONSKY.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpzDrRobCCMpiJTk7Oq94Qxk06DeRSxzoyh8sdajs6hgjh8cAb_IuKaqkDUpf8wVc6jmVhyN7Tf9ZkkImLblmVfAbwnXFD1aFvlRIOvKqdgmOVIIV8RUglaUR2eBYeleDL2RVrz5OWQHg/s640/RAQUEL+PAIEWONSKY.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="MsoNormal">
<span lang="ES-DO" style="font-family: "calibri light" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-DO; mso-bidi-font-family: "Angsana New"; mso-fareast-font-family: BatangChe;"><b>Raquel Paiewonsky. </b>“Isópolis”. Video. 2016.<o:p></o:p></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNE7CkJn8SeuJoacl930IXvoiJ4KU6Dc7H2v0Rrf6H9JYkQNcRz4jxeGVFus1JActpFSHr3vRJjUgcEU1aVp2qSTF6S4dqs7m3_PnZVXPEkVGy5wz7rpa_yHMkoonjSNu5jniBw7Gw-ac/s1600/QUISQUEYA+HENRIQUEZ+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="390" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNE7CkJn8SeuJoacl930IXvoiJ4KU6Dc7H2v0Rrf6H9JYkQNcRz4jxeGVFus1JActpFSHr3vRJjUgcEU1aVp2qSTF6S4dqs7m3_PnZVXPEkVGy5wz7rpa_yHMkoonjSNu5jniBw7Gw-ac/s640/QUISQUEYA+HENRIQUEZ+1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">En primer plano: <b>Quisqueya Henríquez. </b>“Espacio
UnidadÚtil”. Instalación. 2016.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCONbvW8kaLP1qI2jfHXwKJOtPepBnjMsGaQzfiSuHgA3CuQh3R71lhtA8gwvfr3UQjbdlmPF14bVY4iSbPgg4vslAluZj91jG4bBsb6jVY5iW1c5D-cy0yPeu3uvSUNe7hgr9S18M_70/s1600/CARLOS+DE+LEON.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCONbvW8kaLP1qI2jfHXwKJOtPepBnjMsGaQzfiSuHgA3CuQh3R71lhtA8gwvfr3UQjbdlmPF14bVY4iSbPgg4vslAluZj91jG4bBsb6jVY5iW1c5D-cy0yPeu3uvSUNe7hgr9S18M_70/s640/CARLOS+DE+LEON.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Carlos de León.</b> “El que puede, puede”. (2016).</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT976Q0HjhyzKuNJRcOZKWy_WhWruqceV7d7V7YiEj6fHP74Ctz6j6df1-NKe3pE9wEGxsUWuQKvgF_fwd-5ThuFuOwHK2uedkNVDPePF_6B7N7OssCkD-QSCBjCozOtCtZhIWQwP1TfQ/s1600/ANDREA+OTTENWALDER+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="410" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT976Q0HjhyzKuNJRcOZKWy_WhWruqceV7d7V7YiEj6fHP74Ctz6j6df1-NKe3pE9wEGxsUWuQKvgF_fwd-5ThuFuOwHK2uedkNVDPePF_6B7N7OssCkD-QSCBjCozOtCtZhIWQwP1TfQ/s640/ANDREA+OTTENWALDER+1.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8LSYV4dbhfXBBXojAxHL4ECWyd__newIk2a2yw32uum6VYIbd90v7jCuqpcLM0JJz80iJnjpVMq3EtBCGCatv2FJ1JXE2SOQZz6WLlVeE8KwaUbPn4HPAcLNJghEp2D8juOvGHklrKTU/s1600/ANDREA+OTTENWALDER+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="430" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8LSYV4dbhfXBBXojAxHL4ECWyd__newIk2a2yw32uum6VYIbd90v7jCuqpcLM0JJz80iJnjpVMq3EtBCGCatv2FJ1JXE2SOQZz6WLlVeE8KwaUbPn4HPAcLNJghEp2D8juOvGHklrKTU/s640/ANDREA+OTTENWALDER+2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Andrea Ottenwalder.</b> Sin título (2016).</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5wxp2_0jurVS9K_1n3eQeJl3F8Yn6NPVM_q3EaWykul7WrD0iV7AETNqqh1SbjfmbhsCvK_f7s5L_K4mgNkzKzb4-N9UCuFneZIPhoGUoaV0qI8jWaV6WnOF7ZRi2gAvviLj_liOXDOk/s1600/KAROL+STAROCEAN.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="394" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5wxp2_0jurVS9K_1n3eQeJl3F8Yn6NPVM_q3EaWykul7WrD0iV7AETNqqh1SbjfmbhsCvK_f7s5L_K4mgNkzKzb4-N9UCuFneZIPhoGUoaV0qI8jWaV6WnOF7ZRi2gAvviLj_liOXDOk/s640/KAROL+STAROCEAN.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="MsoNormal">
<span lang="ES-DO" style="font-family: "calibri light" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-DO; mso-bidi-font-family: "Angsana New"; mso-fareast-font-family: BatangChe;"><b>Karol Starocean</b>. “The big vaina”. Instalación. 2016.<o:p></o:p></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU608SMJShk8OBrW7zzNbBFMWa_C8l6AZuKZRKN3BGjxHzcBq6eSyJ4aJH1FfS38BefgxqJ47Z6tve0Z344aylp_UJ5Y50jdC6ZfEymJ2VTyXzVmWGodeTWkTVvJRhYTmvB5VIUasGl-4/s1600/JOAN+D%25C3%258DAZ%252C+MAURICE+S%25C3%2581NCHEZ+Y+MENCIA+ZAGARELLA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="474" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU608SMJShk8OBrW7zzNbBFMWa_C8l6AZuKZRKN3BGjxHzcBq6eSyJ4aJH1FfS38BefgxqJ47Z6tve0Z344aylp_UJ5Y50jdC6ZfEymJ2VTyXzVmWGodeTWkTVvJRhYTmvB5VIUasGl-4/s640/JOAN+D%25C3%258DAZ%252C+MAURICE+S%25C3%2581NCHEZ+Y+MENCIA+ZAGARELLA.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Joan Díaz y Maurice Sánchez.</b> “Progreso” (2016). │ <b>Mencía
Zagarella</b>. Intervención pública e instalación “Truismos de 1988” (2016).<br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_3pt41eCsfws-_JjIVBmbsoeWYnF-QvDZ8c3SqllBco6HCoU9nRqD4Fzistudf3Pd3GWhXCDwcMZv46aM27hZ8Z1vXZf8NRJkKXiLmZR2R7_vafdDk91QLEobx7ytdpqGEkFDztRGa7g/s1600/CONCURSO+DE+ARTE+EDUARDO+LEON+JIMENES+2016.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_3pt41eCsfws-_JjIVBmbsoeWYnF-QvDZ8c3SqllBco6HCoU9nRqD4Fzistudf3Pd3GWhXCDwcMZv46aM27hZ8Z1vXZf8NRJkKXiLmZR2R7_vafdDk91QLEobx7ytdpqGEkFDztRGa7g/s640/CONCURSO+DE+ARTE+EDUARDO+LEON+JIMENES+2016.jpg" width="640" /></a></div>
Yalohttp://www.blogger.com/profile/03545787793401067706noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6557917079257157614.post-37321089203872667562017-01-19T10:14:00.000-04:002017-01-19T10:14:47.630-04:00:) La bruja Churre ChurreAgréguenle música, tono de misterio o sorpresa, háganlo ópera, bailen mientras lo recitan y disfruten junto a los pequeños de la casa o la clase este poema de Alejandra Erbiti (Argentina) publicado en su libro <i><b>Estoy creciendo. El libro de mis primeros logros</b></i> (LatinBooks, 2009, p. 14).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcFmv3P-jpDKjSpgW025ki5fQ14oLRR7ZdyFAHb-Z2JrVD7W6tHyaMsG8R3kMcFCXwUqjPHDGmESB993gRoskDh4zicdfmVyd29YMoV9Nwp_mgBMekIKBVan5EYzObinWLfzOQRETYkKE/s1600/LA+BRUJA+CHURRE+CHURRE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcFmv3P-jpDKjSpgW025ki5fQ14oLRR7ZdyFAHb-Z2JrVD7W6tHyaMsG8R3kMcFCXwUqjPHDGmESB993gRoskDh4zicdfmVyd29YMoV9Nwp_mgBMekIKBVan5EYzObinWLfzOQRETYkKE/s640/LA+BRUJA+CHURRE+CHURRE.jpg" width="512" /></a></div>
<div>
<br /></div>
Yalohttp://www.blogger.com/profile/03545787793401067706noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6557917079257157614.post-81059646169719283102016-10-20T09:39:00.000-04:002016-10-20T09:39:33.719-04:00Sueño para el invierno 1 (Arthur Rimbaud) a ella...
<br /><br />En el invierno viajaremos en un vagón de tren
<br />con asientos azules.
<br /><b style="color: #990000;">Seremos felices. </b>Habrá un nido de besos
<br />oculto en los rincones.
<br />Cerrarán sus ojos para no ver los gestos
<br />en las <b><span style="color: #990000;">últimas sombras,
</span></b><br />esos monstruos huidizos, multitudes oscuras
<br />de demonios y lobos.
<br />Y luego en tu mejilla sentirás un rasguño...
<br />un beso muy pequeño como una araña suave
<br />correrá por tu cuello...
<br />Y me dirás: «¡búscala!», reclinando tu cara
<br />-<span style="color: #990000;"><b>y tardaremos mucho en hallar esa araña,
</b></span><br />por demás indiscreta.Yalohttp://www.blogger.com/profile/03545787793401067706noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6557917079257157614.post-20623153858190929102016-10-19T18:47:00.004-04:002016-10-19T18:49:40.893-04:00Estados de ánimo (Benedetti)Unas veces me siento
<br />
como pobre colina, <br />
y otras como montaña <br />
de cumbres repetidas, <br />
unas veces me siento <br />
como un acantilado, <br />
y en otras <b><span style="color: #990000;">como un cielo <br />azul pero lejano, </span></b><br />
a veces uno es <br />
manantial entre rocas, <br />
y otras veces un árbol
<br />
con las últimas hojas, <br />
pero hoy me siento apenas <br />
como laguna insomne, <br />
con un embarcadero <br />
ya sin embarcaciones, <br />
una laguna verde <br />
inmóvil y paciente <br />
<span style="color: #990000;"><b>conforme con sus algas
</b></span><br />
sus musgos y sus peces, <br />
sereno en mi confianza <br />
confiando en que una tarde, <br />
te acerques y te mires...<br />
<b><span style="color: #990000;">te mires al mirarme.</span></b>Yalohttp://www.blogger.com/profile/03545787793401067706noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6557917079257157614.post-90509740200791830732016-07-23T17:07:00.000-04:002016-07-23T17:07:01.166-04:00Miguel Ramírez, 25 años de temblor poético y entrega al arte<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjypd6GjZamuWSFdOiFt1QmS30-UskYht64l-0XFDjqrV5sbly4uzm25rWogwu91cpZvNFIWnl1m7m4dlSb7-6_Xm4z6_eattYbEuURTnefIQMw4-MHlGyQADBygCVTDD4P9yzUmU60-uA/s1600/MIGUEL+RAMIREZ+0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="470" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjypd6GjZamuWSFdOiFt1QmS30-UskYht64l-0XFDjqrV5sbly4uzm25rWogwu91cpZvNFIWnl1m7m4dlSb7-6_Xm4z6_eattYbEuURTnefIQMw4-MHlGyQADBygCVTDD4P9yzUmU60-uA/s640/MIGUEL+RAMIREZ+0.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
“Diluvios
en equilibrio”,<b><span style="color: #990000;"> la retrospectiva del pintor, dibujante, instalador, teatrero,
ceramista y escenógrafo dominicano</span></b>, se presenta hasta finales de agosto en el
Museo de Arte Moderno (MAM)</div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-DO"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-DO">-----</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-DO">Yaniris
López <br /><a href="http://www.listindiario.com/la-vida/2016/07/03/425438/miguel-ramirez-25-anos-de-temblor-poetico-y-entrega-al-arte">yaniris.lopez @listindiario.com</a><br />
Santo Domingo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-DO">-----</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-DO">Cada una de
sus exposiciones deja en el espectador la sensación de haber asistido a un
evento único, exclusivo, personal. Como si fuera un privilegio acercarse y
contemplar piezas que más allá de lo visual cuentan una historia; piezas que se
dejan descubrir pero sin desnudarse del todo, que invitan a escudriñar, a
involucrarse con ellas. <br />
Y ha sido siempre así, porque desde aquella primera exposición de pintura y
cerámica presentada en 1994 en el Centro Cultural de España, Miguel Ramírez se
consagró como <b><span style="color: #990000;">artista visual multidisciplinario. </span></b><br />
De hecho, es complicado hablar de su trayectoria y perfil artístico sin caer en
la subjetividad que obliga a reconocer su maestría con el dibujo, la pintura,
la cerámica, el teatro, el performance, la instalación, la escultura y la
escenografía. <br />
Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes y de la Escuela de Arte de la
Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), ganador de premios y menciones en
bienales nacionales y profesor de artes plásticas y de creatividad escénica,
Miguel es reconocido por sus colegas como un artista multifacético y discreto que
deja que las obras hablen por él. <br /><b><span style="color: #990000;">
“Suyo es el dominio de las formas, las dimensiones, los cromatismos, el
ensamblaje de tiempo y espacio</span></b> en un lenguaje que lo denuncia como alma y
materia de un momento histórico con sus particularidades aristas sociopolíticas”,
lo describe el pintor, escritor y dramaturgo Diógenes Abreu. <br />
Muchas de esas expresiones de arte conceptual y contemporáneo que ha venido
desarrollando durante 25 años Ramírez las muestra en “Diluvios en equilibrio”,
su individual número 17. <br />
Para deleite de los que siguen su obra, hay de todo en la segunda planta del
Museo de Arte Moderno (MAM): instalaciones, ensamblajes, collage, cerámicas,
dibujo, arte objeto, acciones performáticas y videoarte.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-DO"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkVD3_Idjaxjp5zS0ogEk2fZfhTk-rmcdWOHvYN_k2bXixrHCKEGFlfcHJO_0V-he-5Zs0dtk4-ncd1XnNKlZaphH7pdb1W1bOfwBmpqpo73i0jr8rUeVx26jjCPD0SiKpXtK-gmKOFNs/s1600/MIGUEL+RAMIREZ+5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="472" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkVD3_Idjaxjp5zS0ogEk2fZfhTk-rmcdWOHvYN_k2bXixrHCKEGFlfcHJO_0V-he-5Zs0dtk4-ncd1XnNKlZaphH7pdb1W1bOfwBmpqpo73i0jr8rUeVx26jjCPD0SiKpXtK-gmKOFNs/s640/MIGUEL+RAMIREZ+5.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-DO"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-DO"><b>El arte
como medio de cambio </b><br />
Un recorrido por “Diluvios en equilibrio” es también una invitación a
reflexionar sobre migración, ecología, geopolítica, temas sociales y
existencialismo. <br />
“Son 25 años dedicado de manera constante y ecuménica al arte -dice Ramírez-.
Porque el arte, para mí, más que una forma simple de expresarte, de ver e
interpretar la realidad, es un medio de cambio y transformación en términos
personales, humanos y sociales”. <br />
Por eso, comenta a LISTÍN DIARIO, se preocupa porque cada una de sus piezas
tenga “ese aliento, ese soplo, ese temblor poético de disfrute perceptivo”. <br />
“De manera consciente siempre estoy dialogando con las ansiedades, con la
incertidumbre, con las problemáticas que están aconteciendo en la vida humana
de manera global”. <br />
Un tema constante en toda su obra es la migración, pero no trabajada únicamente
desde el punto de vista del traslado humano local y geográfico. <br /><b><span style="color: #990000;">
“El tema ha ido evolucionando y creciendo en mis concepciones artísticas que
veo ya lo migratorio como una problemática existencial y filosófica”.</span></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
Una de sus
mejores representaciones es la laureada instalación “Copérnico y las
estrellas”, premiada en la Bienal Nacional de 2007. </div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-DO">
En términos formales, explica Ramírez, es una barca con asientos donde va una
gran multitud y una gran cabeza en mirada de perfil, hacia la luz y las
estrellas; una ventana para respirar y ver lo nuevo. El rostro es una recámara
de neumático, un salvavidas, llena de bombillas. ¿El mensaje? “Crear una especie de alegoría, de canto a
cómo los seres humanos, por encima de todo siempre estamos buscando esa forma
de movernos, de trasladarnos, aunque no sea físicamente. Nos movemos en los
sueños, en la utopía, en nuestro imaginario”. <br />
¿Cómo es el imaginario de Miguel Ramírez, el artista visual? ¿Qué le motiva a
moverse? ¿Cómo vive su proceso de creación? ¿Qué le inspira? Quienes lo conocen
y han seguido su trayectoria saben que es de poco “exhibirse”. <b><span style="color: #990000;">Que su desvelo,
como escribió Diógenes Abreu, “no es la pose del mercadeo, </span></b>sino lo desnudo de
la carne y los latidos de un corazón que se sabe vida más allá del proceso
creativo”. Así que dejamos que sea él quien, con su particular modo de ver el
mundo y el arte, se deje provocar y permita que le conozcamos un poco.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-DO"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEyqoAmao1KjS18wwuTu6nkSBdIeJXgLth-BuQ7JSonGuE-7-FHqw0bZLMj5fic78UzDrZYjvYafUVaMRxmLXrFcUo8GI6yEXBiwr2JzaQdUQbOoJ3R5j2YrtK9kV9qZYYNvTsnvST9Co/s1600/MIGUEL+RAMIREZ+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="446" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEyqoAmao1KjS18wwuTu6nkSBdIeJXgLth-BuQ7JSonGuE-7-FHqw0bZLMj5fic78UzDrZYjvYafUVaMRxmLXrFcUo8GI6yEXBiwr2JzaQdUQbOoJ3R5j2YrtK9kV9qZYYNvTsnvST9Co/s640/MIGUEL+RAMIREZ+2.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-DO"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-DO">Veinticinco años de carrera. Diecisiete
exposiciones individuales. Insinúas que esta retrospectiva es algo así como la
consumación de una carrera de exposiciones que hace falta parar. ¿No harás más
individuales? <br />
</span></b><span lang="ES-DO">Seguiré haciendo
individuales. Es solamente que hay un momento en que llegas a un proceso de
madurez, como de comprensión del oficio; un sitio donde ya sabes dónde estás
con respecto al oficio del arte, que ya no se trata necesariamente de producir
para presentar obras de arte. Prefiero vivir el proceso interno de mi taller.
Para mí el arte no es presentar obras de arte, es crearlas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-DO"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-DO">¿Cuánto veremos de esos primeros años en
“Diluvios en equilibrio”?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-DO">Comencé
como pintor, saliendo de Bellas Artes, y como ceramista. Veinticinco años
después mucha gente me recuerda como Miguel el ceramista. El que aprecia esta
parte de mi trabajo no va a encontrar una gran representación de cerámicas en
esta exposición. Solo verán dos piezas emblemáticas que han sido muy puntuales:
las dos primeras piezas que decidí presentar de manera formal en las bienales y
casualmente ganaron premios las dos. La primera se llama “Toten” y es muy
experimental: varias esferas ensambladas, y es muy interesante porque son
piezas muy entrañables porque en ese tiempo estaba trabajando muy de cerca con
las mitologías taínas y africanas. Y es interesante porque siendo yo muy joven
jamás pensé que la vida me iba a regalar un viaje a África, y tuve la
oportunidad de estar allí, trabajando <b><span style="color: #990000;">sus mitologías y pictografías, todo su
imaginario.</span> </b>La segunda pieza, que de manera consecutiva gana también premio en
la Bienal, se llama “La casa de las miradas”, una caja simple que parece
guardar un tesoro, alguna botija, pero
que quedó petrificada. Tiene un tratamiento de figuras fosilizadas pero en
realidad lo que cuenta, de lo que quería hablar con ella es de lo que está en
su interior. ¿Qué había en esa caja? ¿Qué había en ese cofre que se petrificó?
Por eso se llama “La casa de las miradas”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-DO"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-DO">Una de tus piezas más conocidas y versionadas
son las figuras humanas delgadas detrás de alambres de púas que simbolizan,
entre otras cosas, la libertad truncada. ¿Por qué elegiste una muralla tan
dolorosa? <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
Porque así
es la visión humana. Parecen piezas estacionarias pero al verlas en su dinámica
compositiva son cinéticas. Queremos ser libertos, nos queremos liberar,
queremos ser de alguna manera seres libres. Pero en definitiva vivimos
atrapados en nuestras propias incertidumbres. Por más logros que alcancemos,
por más transformaciones que alcancemos, no podemos obviar que este es un rato
prestado. <b><span style="color: #990000;">El ser humano tiene que convencerse, despertar interiormente</span></b> y darse
cuenta de que, como esto es un rato prestado, es aquí y ahora que debemos ser
mejores, crear un ambiente más sano, de más convivencia colectiva. Es ahora,
porque después no estaremos.</div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-DO"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM7mmHZsBXomGeTIY6kvpSC-L2XyQrO98wcdQsCpPK2pY26ggNGDdyqM_d08hGlXAYzGebd-36EuPAOS5vj8uitUorCXZUvoSOTd7_14equcbkbLKvgpW2ErJuSm_uN3Us3ui2TP3_H9U/s1600/MIGUEL+RAMIREZ+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="370" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM7mmHZsBXomGeTIY6kvpSC-L2XyQrO98wcdQsCpPK2pY26ggNGDdyqM_d08hGlXAYzGebd-36EuPAOS5vj8uitUorCXZUvoSOTd7_14equcbkbLKvgpW2ErJuSm_uN3Us3ui2TP3_H9U/s640/MIGUEL+RAMIREZ+3.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-DO"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-DO">Los objetos y materiales con los que trabajas
delatan a una persona que ve arte por doquier…<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
Sin
pretensión de filosofar, ni de hacerme el profundo, soy un ser que vive
observando más allá de la mirada. Vivo doble vida en el sentido de que vivo la
cotidiana, la normal, esa en la que uno reacciona a todas las emociones, pero
de manera paralela siento que hay alguien en mí, un demiurgo, por llamarlo de
algún modo, que siempre está en vigilia. Voy manejando y me detengo porque veo
una hojalata, un alambre viejo. Es decir, agradezco mucho ser una persona que
vive en constante asombro, como que mi sensibilidad anda despierta y activa a
cualquier circunstancia, a cualquier evento. Soy muy sensible a lo injusto, a
lo que no debería ser, a lo abominable, a lo infame. Son cosas que me duelen,
que me hacen sufrir. Pero no me obnubilo. Lo que hago entonces es que dialogo
con eso, hago mi propia catarsis. Un tema infame para mí es la niñez desval<span style="color: #990000;"><b>ida,
abusada. Es algo abominable. Eso lo trabajo de manera dramática pero no de
manera ilustrativa. Trato de que ese dolor, de que ese elemento patético y duro
de la vida, cuando se aprecie en una obra de arte por lo menos transmita algo
de poesía.</b></span> Ahí está “Anima del limbo” (ver galería), unos zapatitos
ortopédicos, con sus cordones de alambres de púas, colocados en un rincón que
la gente ni sabe que están ahí, y que luego le sorprende. Eso es lo que somos
los seres humanos. Vamos en un vehículo, vemos a los niños pidiendo y somos
indiferentes, y quise también colocar la pieza de esa manera. No la presenté en
primer plano, sino en una esquina, en un rincón. Dos zapatitos en ese arco, en
dos paredes desérticas, casi queriendo caer, porque así es como está la niñez
desvalida y abusada. Están en un abismo. Por eso se llama “Ánima del limbo”.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-DO">En toda esta creación constante quién prima:
¿el instalador, el teatrero, el pintor? <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
Ramírez es
un híbrido multifacético. Recuerda que vengo del teatro. Diógenes Abreu me
describe bien porque habla del artista en el proceso. En eso nos parecemos
mucho él y yo... Somos muy honestos con la verdad del creador, no con la verdad
mediática en la que el artista se coloca frente a lo que está sucediendo en el
medio queriendo ser el personaje. Por eso es que digo que <span style="color: #990000;"><b>somos muy ecuménicos.</b></span>
Vemos el arte como una verdad de cambio personal. No vemos la obra como un
elemento que te dimensiona y que te coloca en un estatus social. Parece un
discurso trillado pero es como siento el arte.</div>
<div class="MsoNormal">
Soy feliz
de que mi obra creativa, la que me place, que es la de intervenir los espacios,
no se vende. Se venden los dibujos, algunos objetos… pero esa pieza donde
trabajo el espacio es la que más me place. Porque <b><span style="color: #990000;">me estoy explayando en el
espacio, te estoy involucrando más como espectador. </span></b>Cuando te hago una pieza
bidimensional, de pared, eres un contemplador, pero cuando la hago en el
espacio te estoy invitando, te estoy convocando a que seas parte de ese
espacio. O como cuando hago piezas como una que presento aquí, que involucra
olores…</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHg_nRAI0GNBjRYKJMmhbCNfUS5lbb3jvwnknc_3t4dMFfyl3PSNuhEIyrTEJI7YX5Ple6Y9RtSA7C0y8psFA_IVMYTLMq26wJD0RvFhq5pdwK-QSMm4iegRKXhiou7B_AiNELuxpS2jA/s1600/MIGUEL+RAMIREZ+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="472" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHg_nRAI0GNBjRYKJMmhbCNfUS5lbb3jvwnknc_3t4dMFfyl3PSNuhEIyrTEJI7YX5Ple6Y9RtSA7C0y8psFA_IVMYTLMq26wJD0RvFhq5pdwK-QSMm4iegRKXhiou7B_AiNELuxpS2jA/s640/MIGUEL+RAMIREZ+4.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-DO"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-DO">“Diluvios en equilibro”. ¿Cómo interpretar el
nombre de una retrospectiva que resume 25 años de carrera artística? ¿A qué
hace alusión?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
No es solo
un título poético. Tiene diferentes contextos. Es Miguel Ramírez o cualquier ser
humano ante el acontecer histórico. Los diluvios son eso, todo ese acontecer
histórico que nos ha abrazado y avasallado y también todo ese acontecer que nos
ha esperanzado y nos ha abierto puertas hacia nuevos caminos. Esos son los
diluvios. Y en equilibrio porque de alguna manera la raza humana, equivocada o
no, errática o no, ha permanecido de pie y ha sabido caminar con todas las
vicisitudes y con todas las ansiedades e incertidumbres, y se ha mantenido en
equilibrio. Es un contexto en términos conceptual, pero también <b><span style="color: #990000;">“Diluvios en
equilibrio” es Miguel Ramírez mirando hacia atrás</span></b>, observando 25 años de
coherencia y convicción en una postura con respecto a su visión estética. Desde
muy temprano sentí que me iba a interesar hablar de lo social. Lo supe de una
vez, y nunca me he desprendido de eso. Todas mis temáticas son sociales.
Obviamente que, por mi formación y por mi sensibilidad personal, estoy muy de
la mano de la poesía. No concibo la vida sin la poesía… Escribo pero no tengo
pretensión de ser poeta. No está en mí ser escritor. Mientras estoy en el
taller, creando, estoy rodeado de materiales, pero en un momento me alejo y
sigo trabajando porque me dan deseos de escribir y entonces escribo sobre el
proceso, sobre la temática que estoy trabajando. Por eso <span style="color: #990000;"><b>en la exposición vas a
ver algunos textos interactuando con la obra.</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-DO">A propósito de esos nuevos caminos, vemos mucho
color en tus obras recientes...<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
Toda mi
obra ha sido siempre muy ocre, muy opaca, muy monocromática, muy de materiales
y objetos encontrados a los que no les doy tratamiento para que se vean
bonitos… Incluso mis pinturas de los primeros años eran bien de colores muy
planos, básicos. <span style="color: #990000;"><b>He querido, de alguna manera, como todo artista que va
evolucionando, hacer unos cambios, </b></span>siempre respondiendo a lo orgánico, a lo que
siento, porque no me considero un artista de moda, de corrientes, que hace una
obra cómoda para que se venda.</div>
<div class="MsoNormal">
En esta
muestra retrospectiva presento algo de la obra de mi colección y un segundo
cirquito de la obra nueva de Miguel Ramírez ya en un proceso de madurez, de
cambio, que comienza a trabajar otros materiales, que tiene otras visiones con
respecto al hecho de la creación y de colocarse, incluso, en el medio
artístico, no solamente local. Siento que agoté una etapa. No es una
pretensión, sino un estado consciente de vivir una etapa a otro nivel.
Obviamente para eso tengo que conformar una nueva obra que dialogue con lo que
está sucediendo en los circuitos internacionales. Y aquí entra el color como un
elemento lúdico, más que esperanzador. <b><span style="color: #990000;">Lúdico: una palabra clave para mí
incluso como docente. </span></b>Para mí ser lúdico en la vida es lo que nos puede salvar.
Ser lúdico no quiere decir ser creativo, o ser loco o excéntrico. Es
simplemente tener la capacidad de sacar un momentico de tu vida agitada para
dedicártela a ti. Uno vive a veces muy ajetreado. Si sacas un momentico para ir
a una librería y tomarte un café estás siendo lúdico. En pocas palabras, es
tener calidad de vida. Para mí es importante entonces el color porque en este
momento en que quiero rescatar lo que está en mí quiero también rescatar y
convocar a la gente para que despierte hacia lo lúdico. <b><span style="color: #990000;">Ahora, en esa parte lúdica
sigo todavía con mi parte dramática y de incertidumbre… </span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0VxmAcssMv2Feu9mgkS_RzkmjmLfhMa-nxGHF5X4c2OvEX5BDrKF4GjluynrB8zeFjn3kEyauLkhhmLdykOhPaah9FotCvRco2I3hlkN-dPlic6TdDw-X5ndM97ZwDgY1nriggGWVOmI/s1600/MIGUEL+RAMIREZ+6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0VxmAcssMv2Feu9mgkS_RzkmjmLfhMa-nxGHF5X4c2OvEX5BDrKF4GjluynrB8zeFjn3kEyauLkhhmLdykOhPaah9FotCvRco2I3hlkN-dPlic6TdDw-X5ndM97ZwDgY1nriggGWVOmI/s640/MIGUEL+RAMIREZ+6.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-DO"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-DO">Con camisas rasgadas, colores a retazos, tubos
ornamentados envueltos en tiras... <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
Las camisas
rasgadas son un elemento de lo atávico y de la vestimenta muy importante en
esta nueva obra. Uno de mis nuevos proyectos es trabajar obras a partir de
trueques con personas. Pretendo hacer un proyecto expositivo con piezas bajo
proceso de trueque de pertenencias. Todas esas camisas son de amigos y
conocidos que la donaron para hacer esta pieza. Más allá de lo estético tiene
un contexto testimonial. Ellos me las donan para que yo, como artista, cree un
nuevo discurso, pero ya <b><span style="color: #990000;">esas camisas tienen una historia de vida</span></b>, un
testimonio.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-DO">¿Pasó eso con la pieza “Ruega por nosotros”?
¿La del rosario hecho con pelotas de béisbol autografiadas? <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
Esa pieza
tiene una historia. Las pelotas las compré nuevas en una tienda para un taller
creativo en tres barrios marginados. Hice contacto con unos dirigentes
comunitarios y hago esos talleres creativos con niños sobre el sentido de
pertenencia, sobre sus aspiraciones. Ellos terminan firmando todas las pelotas,
firmando sus sueños, su autógrafos; ese
sueño de llegar a ser alguien en la vida, y qué mejor que ser un pelotero de Grandes
Ligas. <b><span style="color: #990000;">Cuando me dan las pelotas autografiadas armo el rosario</span></b>. ¿Y qué es un
rosario en la sociedad dominicana? Es un elemento con el que te detienes a orar
para la esperanza, esperando que llegue algo. Ahí, mientras trabajo esa pieza,
me doy cuenta de que puedo comenzar a hacer arte así, interactuando con la
comunidad. Y tú sabes que tengo años trabajando como facilitador y consultor en
los bateyes, una experiencia que me ha reciclado, que me ha dado un cambio de
vida, que me llevó a África.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNUmtG9BZxecm3PImPdKSw2k1zpxzDJ6QUp2fYlMSPy0Xah831Adn1oWuA8ezrhHy3ETMvgkKX4-oC_tWE6nFJHQ6NjPdTpXk5FxSSUS5Cw94RhPom5sBefkBnkQ25QMyLI1HW50R3Au8/s1600/MIGUEL+RAMIREZ+7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNUmtG9BZxecm3PImPdKSw2k1zpxzDJ6QUp2fYlMSPy0Xah831Adn1oWuA8ezrhHy3ETMvgkKX4-oC_tWE6nFJHQ6NjPdTpXk5FxSSUS5Cw94RhPom5sBefkBnkQ25QMyLI1HW50R3Au8/s640/MIGUEL+RAMIREZ+7.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-DO">Niños, bateyes, talleres. ¿Cómo es Miguel Ramírez
como docente? Dicen que adoras enseñar… <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
Soy
profesor de la Escuela Nacional de Arte Dramático y también docente contratado
de manera temporal por el Ministerio de Educación como facilitador para
docentes. Doy clases a los docentes sobre cómo usar estrategias de teatro en el
aula. Para mí, en esta etapa de mi vida, <span style="color: #990000;"><b>ser docente es estar convencido de que
no se trata simplemente de vaciarles información a los estudiantes</b></span>. Información
obtienes de muchas maneras, a través de las personas, en Internet. Ahora, los
saberes los obtienes a través de la experiencia. Entonces trato de que ellos
tenga experiencias en el aula y que esos saberes sean herramientas para
utilizarlas. Me preocupo mucho de que lo que les enseño les sea útil.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-DO">Una sola pieza tuya puede incluir muchas
expresiones, muchas técnicas. ¿La visualizas antes de trabajar?</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
A veces sí,
pero a veces la pieza surge. Como dije en una ocasión, no creo en la
inspiración. ‘Ay, me siento inspirado’. No, tienes una emoción. Si la
inspiración existe ya me va encontrar trabajando en el taller. A las 5:00 o a
las 6:00 de la mañana, cuando voy a trabajar con mi café, si ella está ahí
esperándome ah, qué bueno:<span style="color: #990000;"><b> ‘Inspiración, estás aquí esperándome’.</b></span> Si llego y
ella no está y luego viene, pues también qué bueno que llegue. Creo en el
oficio, por eso mi compañía de teatro se llama Teatro de Los Oficios. Creo en
el hacer. De hecho, uno “es” por lo que uno hace.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-DO">¿Editas las piezas cuando haces versiones para
nuevas exposiciones? </span></b></div>
<div class="MsoNormal">
Sí, las
versiono y soy muy atrevido y provocador conmigo mismo. </div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-DO"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVOdDUGZOUCAnnAPst7uAM2bJ9yEsj5vOrjgmh2b82H51cOGDXhndEFQUU2bmDYPzqr05sCvXmDxD2t-Jb-nHtsNEeg2TL4bU18a-AVCpk9G27l_PPS1Q478jcgPjQMMRlZMICfPOjwrk/s1600/MIGUEL+RAMIREZ+8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVOdDUGZOUCAnnAPst7uAM2bJ9yEsj5vOrjgmh2b82H51cOGDXhndEFQUU2bmDYPzqr05sCvXmDxD2t-Jb-nHtsNEeg2TL4bU18a-AVCpk9G27l_PPS1Q478jcgPjQMMRlZMICfPOjwrk/s640/MIGUEL+RAMIREZ+8.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-DO"><br /></span></div>
Yalohttp://www.blogger.com/profile/03545787793401067706noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6557917079257157614.post-47455736428980218622016-07-22T19:35:00.000-04:002016-07-22T19:36:47.534-04:00Peter Ustinov sobre el optimismo y el pesimismo Soy un militante incorregible del optimismo. Para no ser un estúpido, el optimista debe saber que el mundo puede ser un sitio muy triste. Sólo un pesimista encuentra cada día lo más nuevo. <b><span style="color: #990000;">¿Puede un hombre sensato darse el lujo de ser pesimista? </span></b>Eso era un lujo para tiempos menos complicados.<br />
<br />
-----<br />
P. U. (1921-2004). Escritor, actor y director de cine británico.Yalohttp://www.blogger.com/profile/03545787793401067706noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6557917079257157614.post-37196225041271779412016-06-14T09:19:00.002-04:002016-06-14T09:55:10.470-04:00José Perdomo, 50 años dedicado a la pintura <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_aamMZNZH09UvGBj8pLjSvO43bBM82eBfgV3_7yhYk-E_NnbcshGd89Fyl1IOTW8WHxpygelXewFIjU7SXV_1_sbP6pWwp06vwrsKdLURUFv8qxMvbIkWdCMnYpfHzxLLOhyphenhyphenCzfrvpkE/s1600/JOSE+PERDOMO+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_aamMZNZH09UvGBj8pLjSvO43bBM82eBfgV3_7yhYk-E_NnbcshGd89Fyl1IOTW8WHxpygelXewFIjU7SXV_1_sbP6pWwp06vwrsKdLURUFv8qxMvbIkWdCMnYpfHzxLLOhyphenhyphenCzfrvpkE/s320/JOSE+PERDOMO+1.jpg" width="289" /></a></div>
<b><i>El pintor dominicano celebra cinco décadas en las artes plásticas con su exposición individual número 44: “Por los caminos de la madre naturaleza”</i></b><b><i>.</i></b><br />
<br />
-----<br />
<a href="http://www.listindiario.com/la-vida/2016/06/12/422744/jose-perdomo-celebra-50-anos-dedicado-a-la-pintura">Yaniris López </a><br />
<a href="http://www.listindiario.com/la-vida/2016/06/12/422744/jose-perdomo-celebra-50-anos-dedicado-a-la-pintura">Santo Domingo</a>
<br />
-----<br />
Nació en 1946 en Santo Domingo y para finales de los 50 ya sabía que quería ser pintor. Decidirse fue fácil: desde muy pequeño, José Perdomo se dio cuenta que la pasión que sentía por la pintura y el dibujo y el talento para crear obras pictóricas<b> les venían de nacimiento. </b><br />
Dice que le dieron muchos fuetazos por llenar todos los cuadernos escolares con dibujos; que cobraba un centavo a los compañeros de escuela por hacerles las ilustraciones de Naturales y Geografía, y que siendo muy pequeño <b>solía rellenar con color –y sin permiso- </b>los dibujos en blanco y negro de su mamá, entonces estudiante de pintura.<br />
A los 15 inició su formación en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en los talleres de Paul Giudicelli y Gilberto Hernández Ortega.<br />
Su primera gran paga, a los 16, se la debe a los bodegones y desnudos que hiciera para un comerciante puertorriqueño que vivía en Santo Domingo y viajaba mucho a Santiago.<br />
“Él me dijo 'Vamos a hacer un negocio: te voy a traer tela y óleo, te voy a dar algo de dinero y tú me pintas esos bodegones’. Esa fue la primera vez que cogí dinero por hacer pintura”, comenta.
Convencido del talento de Perdomo, este señor le ofreció ayuda para que estudiara y trabajara en Estados Unidos.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV6aFb02pB2H8-GkmmCxzxYCwmjeMaEs7yFWDxsHHWwl9SiKDZHelATgQpaQexNOUkbbabXkK6k-NI_zKaG1GUomuAzhGTokpyH9bsVkk_amTtuIwKwOLp2xC5JJRJUIoUbmXg4ftqyfc/s1600/JOSE+PERDOMO+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="436" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV6aFb02pB2H8-GkmmCxzxYCwmjeMaEs7yFWDxsHHWwl9SiKDZHelATgQpaQexNOUkbbabXkK6k-NI_zKaG1GUomuAzhGTokpyH9bsVkk_amTtuIwKwOLp2xC5JJRJUIoUbmXg4ftqyfc/s640/JOSE+PERDOMO+2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small; text-align: start;">“Baño de hojas” (70”x100”, 2008)</span></td></tr>
</tbody></table>
Se marchó ya iniciada la Revolución de Abril y regresaría en 1966 para su primera individual en el Palacio Nacional de Bellas Artes. Un gran escenario para iniciar la carrera.
De vuelta al país norteamericano estudió con <b>los maestros Luis Camnitzer y Robert Motherwell. </b><br />
Luego vivió varios años en Perú (donde aprovechó para estudiar sobre las Líneas de Nazca, Machu Picchu y el arte peruano) y en Brasil.<br />
<b>A República Dominicana regresaría para quedarse en 1983</b>. A partir de este año, el contenido plano y sin fondo de sus cuadros, la singularidad de sus trazos y los colores fuertes de sus figuras humanas le aseguraron un espacio en la plástica dominicana.<br />
De su primer discurso pictórico, el crítico de arte y curador Abil Peralta escribe que estuvo fundado en “la criticidad antropológica, científica e ideológica sobre la conciencia identitaria y cultural del ser dominicano (…);<b> una pintura cargada de presupuestos simbólicos cuyos referentes primarios </b>estaban en los fundamentos y estructuras formales de la estética y nivel de expresión visual del arte taíno”.
Perdomo sostiene que fue él y un grupo de seis pintores quienes introdujeron en sus obras conceptos alusivos a la cultura taína.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAjv51EfU4XYRAoRCjn0WRo12IklWDMxo0XHdXS7c8FYT4GC9TxriWt_fmcBfbkyK8zxBBzKuoMAFoeEMGW7lYs0yMKYuTY_2RT6OUvyuaxfsboI9YIQJPtrOv6w0HunDgZC-EP4m9dIM/s1600/JOSE+PERDOMO+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="564" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAjv51EfU4XYRAoRCjn0WRo12IklWDMxo0XHdXS7c8FYT4GC9TxriWt_fmcBfbkyK8zxBBzKuoMAFoeEMGW7lYs0yMKYuTY_2RT6OUvyuaxfsboI9YIQJPtrOv6w0HunDgZC-EP4m9dIM/s640/JOSE+PERDOMO+3.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small; text-align: start;">“Mariposas” (60"x70", 2015) </span></td></tr>
</tbody></table>
Durante cinco décadas de trabajo, Perdomo ha expuesto en las más importantes galerías dominicanas y en reconocidos espacios de Estados Unidos, Perú, México, Puerto Rico, Brasil, Canadá, Argentina, Venezuela, Panamá, Guadalupe, Alemania y Bélgica. <b>Muchos premios respaldan una labor que llena todo su tiempo,</b> entre ellos el Premio de Pintura de la Cuarta Bienal Internacional de Pintura de Cuenca, Ecuador, otorgado en 1994; y el primer premio de Pintura de la Vigésima Bienal Nacional de Artes Visuales (RD), recibido en 1996.<br />
<br />
<b>Cinco décadas creando </b><br />
Perdomo ha dedicado su vida entera a pintar. El entusiasmo por lo que hace lo mantiene tan fresco que no acepta hacer otra cosa, ni siquiera dar clases. ¿Su explicación? <br />
“No me sale. Cuando comienzo a pintar un cuadro grande que me gusta (todos mis cuadros son grandes –sonríe-), no me importa el tamaño que tenga, me trepo a una escalera o una silla, en lo que sea, y <b>puedo estar trabajando 12 y 14 horas, desde la mañana hasta la noche.</b> No me acostumbraría a que tengo que parar, vestirme y salir porque tengo que dar clases; si me dijeras que estoy pasando por una crisis, pero no. Gracias a Dios, que es mi guía, no me ha faltado nada”. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGcmfdF7cuygB6bkBGRbJzQ75zdbgtSbKJCkueens1uptQBd-LicefrFWsVNJyh15LXsGHgYKepWzLKAzfG6-VAtwh91HfFQeMfsYGUSgDjV2gaQrsE26J_KsUCawyW3HYse-yyUseAcI/s1600/JOSE+PERDOMO+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="531" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGcmfdF7cuygB6bkBGRbJzQ75zdbgtSbKJCkueens1uptQBd-LicefrFWsVNJyh15LXsGHgYKepWzLKAzfG6-VAtwh91HfFQeMfsYGUSgDjV2gaQrsE26J_KsUCawyW3HYse-yyUseAcI/s640/JOSE+PERDOMO+4.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small; text-align: start;">“El Bosque Encantado” (60"x70", 2016)</span></td></tr>
</tbody></table>
Como no podía ser de otra manera, celebra estos 50 años en el arte con una exposición, la número 44: “Por los caminos de la madre naturaleza”, inaugurada el pasado jueves 7 en el Centro Cultural Mirador.<br />
Son 32 cuadros de grandes formatos, óleo sobre lienzo, en los que Perdomo rinde honor a una tendencia pictórica abrazada en los últimos 10 años: la biodiversidad. <br />
Flores, mariposas, aves, peces, delgadas figuras taínas, hojas de todos los colores y pétalos ocupan todo el lienzo, a veces como figuras principales o como relleno. ¿Relleno? Sí. <br />
<b>Con muy raras excepciones, las pinturas de Perdomo ocupan el cuadro entero. </b><br />
“En mis cuadros no hay fondos. No me interesan los planos. Me interesa que todo el cuadro sea un cuadro, que todo sea principal”, explica el pintor. <br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHch8V32kI9lFzvU3YnaYFzrIMKfYIZDGoxmp3etoE7BZ61r90zhaYFi3xlELkxZVxhSqAQ0l2P_TSBQYf7b_w0Tu_13rvpA4DuoovVySnrfr2619xyiVCpJ_ICzNxVae0shuS_6fZuMs/s1600/JOSE+PERDOMO+5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHch8V32kI9lFzvU3YnaYFzrIMKfYIZDGoxmp3etoE7BZ61r90zhaYFi3xlELkxZVxhSqAQ0l2P_TSBQYf7b_w0Tu_13rvpA4DuoovVySnrfr2619xyiVCpJ_ICzNxVae0shuS_6fZuMs/s400/JOSE+PERDOMO+5.jpg" width="262" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small; text-align: start;">“Alma taína” (60"x40", 2012</span></td></tr>
</tbody></table>
De acuerdo con Abil Peralta, museógrafo de la muestra, “para lograr lo que he denominado el efecto cromático Perdomo el artista expresa y expone su particular destreza en el dominio técnico en la aplicación del 'painting stik’ o barra de óleo, herramienta de producción pictorial que con la manipulación del pincel y la espátula le aporta un valioso recurso a favor de la calidad y radiante esplendor y <b>energía visiva</b> que el espectador siente cuando se enfrenta a la fuerza plastia y comunicación de sus telas”.<br />
<br />
<b>No al ‘vendío’ </b><br />
Mientras montaba la exposición, unos estudiantes de la escuela Altos de Chavón le pidieron a Perdomo que les recomendara algo. <br />
“Les recomiendo una sola cosa, les dije: no se estén fijando en lo que hace otro y mucho menos en si fulanito vende y tú no vendes. <b>Olvídense del vendío. El pintor que se ocupa especialmente de hacer las cosas que le gusta al público para vender, está fracasado.</b> El maestro Motherwell decía que hay artistas y hay pintores: pintor es todo el que coje una brocha y un pincel y pasa pintura; ahora, artista plástico dedicado al pincel, a crear… a eso no se dedica todo el mundo”.
<br />
Con toda una vida dedicada a la pintura, Perdomo le sigue interesando el proceso más que el resultado. Próximamente espera viajar a Estados Unidos y traerse un rollo entero de tela de 100 yardas por 70 pulgadas de ancho <b>para continuar la celebración de sus 50 años en el arte… pintando.
</b><br />
<br />
<br />
Estudios. Me formé con los mejores de la época”, recuerda José Perdomo: con Domingo Liz, Antonio Prats Ventós, Jaime Colson, Gilberto Hernández Ortega, Paul Giudicelli y Gaspar Mario Cruz. En la imagen: “Baño de hojas” (70”x100”, 2008).
FOTO 3
“Mariposas” (60"x70", 2015)
FOTO 4
“El Bosque Encantado” (60"x70", 2016). Esta colección de José Perdomo “es fruto de una profunda investigación iconográfica e iconológica que tiene su raíz en la geometría blanda e informal que vemos y sentimos en la naturaleza”, resalta el museógrafo de la muestra, el crítico de arte y curador Abil Peralta.
FOTO 5
Amante de las plantas. José Perdomo lleva más allá del lienzo su admiración por la biodiversidad. Por muchos años se ha dedicado al cultivo de bonsáis y en el patio de su casa crecen decenas de plantas, incluyendo especies propias de bosques muy húmedos. ©Yaniris López
FOTO 6
“El Bosque Encantado” (60" x70", 2016)
FOTO 7
“Alma taína” (60"x40", 2012)
FOTO 8
“Peces” (50"x60", 2015)
FOTO 9
“Santa Cena” (50"x60", 2013). Para hacer el fondo de este bodegón, Perdomo utilizó cinco tonos de blanco.
FOTO 10
“Y Dios creó los cielos y la tierra” (70"x70", 2015)
Yalohttp://www.blogger.com/profile/03545787793401067706noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6557917079257157614.post-64903964563859621912016-05-30T18:37:00.000-04:002016-05-30T18:37:36.997-04:00Algo de MenudoQué bonito vivir <br />
<span style="color: #990000;"><b>si los sueños <br />(me) alimentasen.</b></span> <br />
Me echaría a dormir <br />
para que no me <br />
despertasen. <br />
<br />
-----<br />
Canción Sueños <br />
Del álbum Fuego (1981)
<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=NQU1UvssqMs&index=7&list=RD21bx3JRNskI">Escuchar</a>Yalohttp://www.blogger.com/profile/03545787793401067706noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6557917079257157614.post-66527971382885430042016-05-16T09:28:00.000-04:002016-05-16T17:24:26.311-04:00El otro Galván<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-t7r-JSWaxO5RGU47Vwofpbteat2IWuiSZ2v5AxU75IdGf_V7VsSHhUy6jvQrXLvEBwPIW5lMUtpMQ_zD8lharyo9oS6-i9wxIp5PnlaXd4BdXwwS4O4EITY8dttbiCqf_YSCjYewGgs/s1600/MANUEL+DE+JESUS+GALVAN.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-t7r-JSWaxO5RGU47Vwofpbteat2IWuiSZ2v5AxU75IdGf_V7VsSHhUy6jvQrXLvEBwPIW5lMUtpMQ_zD8lharyo9oS6-i9wxIp5PnlaXd4BdXwwS4O4EITY8dttbiCqf_YSCjYewGgs/s400/MANUEL+DE+JESUS+GALVAN.jpeg" width="295" /></a></div>
<b><i>El Archivo General de la Nación (AGN) puso a circular cuatro tomos con escritos del autor dominicano Manuel de Jesús Galván</i></b><br />
<br />
-----<br />
Yaniris López<br />
Santo Domingo<br />
-----<br />
De los cientos de títulos que conforman la colección clásica dominicana<b><span style="color: #990000;"> “Enriquillo”</span></b> figura, sin dudas, entre los más elogiados. Aunque no todos llegan a la última página –es largo y algo incómodo de leer-, su título jamás se olvida.<br />
Su autor se encargó de convertir al cacique sublevado de las montañas de Bahoruco en <b><span style="color: #990000;">uno de los personajes más queridos de la literatura criolla y en un héroe antillano.</span></b><br />
Lectura obligada de bachilleres y universitarios, por mucho tiempo su referencia se repetía casi como una oración por estudiantes, profesores e incluso autores consagrados: es la única obra escrita por Manuel de Jesús Galván, autor y diplomático dominicano nacido en Santo Domingo en enero de 1834 y fallecido en Puerto Rico en 1910.<br />
Pero resulta que no. <b><span style="color: #990000;">Galván es mucho más que “Enriquillo”.</span></b><br />
El Archivo General de la Nación (AGN) y la Dirección General de Aduanas (DGA) pusieron a disposición del público dominicano el compendio más grande antes publicado sobre el autor que lo muestra, en cuatro tomos, como un febril y prolífico escritor.<br />
De recuperar y editar los ensayos, artículos, cartas y documentos de Galván se encargó el investigador y profesor universitario Andrés Blanco Díaz.<br />
El primer tomo de “Textos reunidos de Manuel de Jesús Galván” contiene los escritos políticos iniciales del autor y un segundo los ensayos. El tercero está dedicado a sus artículos y controversia histórica y el cuarto tomo a las cartas, ministerios
y misiones diplomáticas. Estos textos se suman, como bien señala el editor en “Textos reunidos I”, al <b><span style="color: #990000;">tomo preparado por Manuel Núñez en el año 2000</span></b> para el Consejo Presidencial de Cultura, con el título “Novelas cortas, ensayos y artículos”.<br />
<b><br /></b>
<b>20 años buscando…</b><br />
Perseguidor de sueños, lector por placer y sensible rastreador del legado literario dominicano, Blanco Díaz se ha dedicado, desde los años 80, a perseguir y revelar el trabajo de los principales pensadores dominicanos del siglo XIX y principios del XX, entre ellos Alejandro y Javier Angulo Guridi, José Ramón López, César Nicolás Penson, Francisco Gregorio Billini y Félix María Del Monte.<br />
LISTÍN DIARIO conversó con él sobre Galván y sobre el sacrificado trabajo de la investigación en República Dominicana.
<br />
<br />
<i><b>Muchos pensaban, hasta ahora, que Galván era un literato puro, es decir, que sólo fue autor de ficciones; sin embargo, usted nos presenta en sus libros a un Galván político, económico, filosófico y hasta humano...</b></i><br />
<br />
Esto permite formarse una idea más totalizadora de la personalidad de Galván, en todos los sentidos. Allí tenemos a un personaje que vivió apegado a su tierra y a su gente, aún a despecho de quienes le endilgan su participación y apoyo a la causa de la Anexión a España.
Es un Galván íntegro, siempre dispuesto a dar de sí por el bien de su patria. Debo aclarar, y a la vez resaltar, que ya nuestro notable pensador y ensayista Manuel Núñez había recogido en un volumen varias novelitas, textos poéticos y artículos, bajo el título de Novelas cortas, ensayos y artículos. Este volumen fue publicado en el año 2000 por el entonces Consejo Presidencial de Cultura, con el impulso del reconocido poeta Cayo Claudio Espinal.<br />
<b><i><br /></i></b>
<b><i>De todas las facetas de Galván, ¿cuál le llama más la atención?</i></b><br />
<br />
La que nos lo muestra como una persona modesta, contraria a los homenajes y reconocimientos, así como al exhibicionismo.<br />
<b><i><br /></i></b>
<b><i>Mucha gente considera que el único libro que Galván escribió es Enriquillo. ¿Es realmente así? ¿Qué intelectuales y críticos de América hablaron sobre ella?</i></b><br />
<br />
No. Galván había publicado dos folletos: El general Pedro Santana y la Anexión de Santo Domingo a España (1862, sin consignar su nombre) y El arreglo de la cuestión domínico-española de 1879. Del Enriquillo escribieron José Martí, Concha Meléndez, Pedro y Max Henríquez Ureña, entre otros.<br />
<br />
<b><i>¿Qué tiempo le tomó reunir estos cuatro tomos?</i></b><br />
<br />
Es un trabajo que venía haciendo desde 1989; y que no ha concluido, porque faltan los trabajos de este autor aparecidos en La España Radical, El Buscapié, El Agente y Las Novedades, principalmente en el extranjero.<br />
<br />
<b><i>La mayoría de los escritores dominicanos de aquella época publicaban sus obras en periódicos y no en libros. ¿Lo hizo así Galván?</i></b><br />
<br />
Salvo los dos folletos antes mencionados y la Controversia histórica sostenida con José Gabriel García, publicada primeramente en El Teléfono (en el caso de García) y El Eco de la Opinión (en el caso de Galván), el material que se incluye en los cuatro volúmenes fue extraído de periódicos, revistas, gacetas oficiales, legajos, copiadores de oficios y archivos particulares.<br />
<br />
<b><i>Recoge usted también la labor de Galván como crítico literario, ¿cómo valora la importancia de esta obra?</i></b><br />
<br />
No sé si podría calificarlo como crítico literario, pero sí como <b><span style="color: #990000;">un personaje que se preocupó por comentar sobre muchos de nuestros literatos y sobre sus escritos</span></b>. Enumero solo algunos: Félix María Del Monte, Francisco Gregorio Billini, Pablo Pumarol, César Nicolás Penson, Arturo Pellerano Castro, Osvaldo Bazil, Amelia Francasci, Salomé Ureña, Ulises Francisco Espaillat, sin seguir un orden cronológico.<br />
<br />
<b><i>¿De dónde saca tanta paciencia para dedicarse a un oficio aparentemente tedioso como la investigación literaria?</i></b><br />
<br />
De la pasión, de la “fiebre” con que me entrego a este verdadero entretenimiento. Sólo los que vivimos metidos de lleno en el mundo de lo que pensaron, escribieron y dejaron nuestros autores sabemos lo que se experimenta. Debo decir que cada hallazgo de un autor que se investiga es un momento para exclamar como lo hizo Euclides cuando dio con lo que buscaba.
Uno no se da por satisfecho sino cuando tiene “atado” al autor de que se trate, o sea listo para ser presentado a la comunidad interesada.<br />
<br />
<i><b>Con las precariedades nuestras, ¿cuáles son los secretos de un investigador literario para sacar adelante su trabajo?</b></i><br />
<br />
Vivir intensamente, todos los días, lo que uno hace y lo que le gusta; a veces hasta en el sueño. Ser un “necio” e insistente con las informaciones incompletas, rotas o parciales que llegan cuando se está en el proceso de búsqueda. Si en una oportunidad le dicen que no existe lo que se busca, dejar pasar algún tiempo y volver sobre la misma información, como si nada hubiera pasado.<br />
<b><i><br /></i></b>
<b><i>¿En qué nuevos proyectos de investigación literaria trabaja?</i></b><br />
<br />
Estoy embarcado en el rastreo de los trabajos de varios autores, pero los principales son <span style="color: #990000;"><b>Félix María Del Monte, Francisco Gregorio Billini, Emiliano Tejera, Muley Despradel y Juan Antonio Alix. </b></span>De este último, debo decir que mi atracción hacia el Decimero del Yaque viene de lejos, y se remonta a los tiempos de mis años mozos, cuando mi padre me recitaba “La buena vida del gato”, “El follón de Yamasá”, “Los curanderos (en bien de la humanidad)”, “Los vagos en nuestros campos”, “Los mangos bajitos” y otras de Siño Juan el Decimero. De este verdadero Cantor Nacional he logrado inventariar cerca de setecientos títulos.<br />
<br />
<b><i>Del contenido</i></b><br />
“Los textos de Galván “van desde sus escritos en el período de la Anexión a España, pasando por sus ensayos, siguiendo por los artículos y la resonante y valiosa controversia que sostuvo con el historiador José Gabriel García, y culminando con la correspondencia personal y la prosa de su ejercicio en el Ministerio de Relaciones Exteriores”, escribe Blanco Díaz.<br />
En su escritos políticos iniciales aparecen sus consideraciones sobre la invasión haitiana, el periodismo y la policía, Francia y Haití, el carácter general de la anexión, cuestión monetaria y deberes públicos, entre otros tópicos.
El tomo II nos presenta al Galván ensayista en trabajos como “El general Pedro Santana y la anexión de Santo Domingo a España” y “El arreglo de la cuestión domínico- española de 1879”.<br />
El tercer tomo, “Artículos y controversia histórica”, contiene la controversia que en 1889 se produjo entre Galván (que escribía en El Eco de la Opinión) y José Gabriel García (que escribía en El Teléfono) sobre “las debatidas glorias del general Santana”.<br />
<b><span style="color: #990000;">Según nota del editor, esta controversia está considerada como la más importante sobre temas históricos sostenida en República Dominicana.</span></b><br />
Del tomo IV, dedicado a las cartas, ministerios y misiones diplomáticas, destaca un comunicado enviado por Galván al ministro de Relaciones Exteriores de República Dominicana sobre su participación como representante del país en la Conferencia Internacional del Meridiano Primo, celebrada en Washington en 1884, así como un extracto del protocolo 7mo. leído por Galván como delegado de Santo Domingo, en la que el autor hace constar “la sucinta manifestación que hice a la Asamblea en apoyo de mi voto negativo respecto a la adopción del Meridiano de Greenwich…”.<br />
Queda pendiente, asegura Blanco Díaz, recopilar los materiales que se encuentran dispersos en periódicos y revistas del extranjero para completar la obra de Galván.<br />
“La recogida de ese material podría ser, quizás, el mejor homenaje que se le haría a Galván cuando, en el 2010, se cumpla el primer centenario de su muerte”, concluye.<br />
<br />
------<br />
<span style="color: #990000;"><a href="http://www.listindiario.com/ventana/2008/09/20/74383/el-otro-galvan--">Publicado el 20/09/2008 en LD</a> </span><br />
<br />Yalohttp://www.blogger.com/profile/03545787793401067706noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6557917079257157614.post-87938012249872872882016-05-12T11:33:00.001-04:002016-05-12T11:33:33.732-04:00Migración: más allá del espejismo <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcrMqz4UmSIiklS9W0g69t55oqTLBzqkMlK-drsrpCCseJ9uY0TZ4VpoteFwgsBXKw5R53YZrg2Hz3ZHphDvTMQfCgyZDWsVZqgw8i2sBE6ql9RmEw6re4EnthYcfEyIdF70y0N9hKJ-8/s1600/CHICHI+REYES+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcrMqz4UmSIiklS9W0g69t55oqTLBzqkMlK-drsrpCCseJ9uY0TZ4VpoteFwgsBXKw5R53YZrg2Hz3ZHphDvTMQfCgyZDWsVZqgw8i2sBE6ql9RmEw6re4EnthYcfEyIdF70y0N9hKJ-8/s640/CHICHI+REYES+1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="MsoNormal">
<span lang="ES-DO">“El caballo
de Troya” (2016), 78" x 58",<o:p></o:p></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<i><b>El artista plástico dominicano Alejandro (Chichí) Reyes reflexiona sobre el drama de la migración humana en la muestra 'Más allá del espejismo’, abierta hasta el 20 de junio en Arte San Ramón </b></i><br />
<br />-----<br />
<a href="http://www.listindiario.com/la-vida/2016/05/08/418406/migracion-mas-alla-del-espejismo">Yaniris López </a><br />
<a href="http://www.listindiario.com/la-vida/2016/05/08/418406/migracion-mas-alla-del-espejismo">Santo Domingo </a><br />
-----<br />De las bucólicas estampas marinas del Caribe presentadas en 2015 en París, el artista plástico dominicano Alejandro (Chichí) Reyes da paso, en su última exposición, a las imágenes figurativas y dolorosas que reflejan las palabras <b><span style="color: #990000;">desplazamiento, fronteras y fragmentaciones cuando hacen referencia a la vulnerabilidad social. </span></b><br />
Las presenta aquí, en Santo Domingo, desde el pasado jueves y hasta el 20 de junio en Galería Arte San Ramón (ASR).<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9Z6En03GESD-Bi511-AvXRqM7gVz_1YK4J1x12xPBkbkf9qzJYNP75ntBnbKjdLdpUVu5qfHCttkgECegJg7JVgvXFwzIytTp-Mkig8zFtEOCco1JuvovifZ5ccWYNOvJ4DBDRJWKgWY/s1600/CHICHI+REYES+5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="558" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9Z6En03GESD-Bi511-AvXRqM7gVz_1YK4J1x12xPBkbkf9qzJYNP75ntBnbKjdLdpUVu5qfHCttkgECegJg7JVgvXFwzIytTp-Mkig8zFtEOCco1JuvovifZ5ccWYNOvJ4DBDRJWKgWY/s640/CHICHI+REYES+5.jpg" width="640" /></a></div>
En 30 obras recientes repartidas entre pintura sobre tela y dibujos en técnicas mixtas, Reyes comparte su visión pictórica del drama de la migración humana, una reflexión personal que ya había hecho pública en suelo dominicano en Casa de Teatro con la exposición @Migrants (noviembre, 2015).<br />
Entre <b><span style="color: #990000;">colores fuertes y cenizos </span></b>se pasean los trazos ya conocidos del artista poniendo en movimiento el dolor, la desesperación y el sentimiento de desesperanza que supone abandonar la tierra natal y errar, atravesar muros, <b><span style="color: #990000;">exponerse al peligro, suplicar acogida… </span></b><br />
La curadora de la muestra y directora de ASR, Paula Gómez, señala que en esta nueva producción artística, titulada “Más allá del espejismo. Desplazamientos, fronteras y fragmentaciones”, Reyes ha forjado una iconografía muy particular de aspectos figurativos propios “que refleja el gran espectro que abarca el fenómeno de la movilidad mundial por causas socio-económicas y geopolíticas”.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitJ3Bvs8P_9c3uNGOyUODZICUmIbmrHDLZmyGDja2p8qfQe56D_rmVHMiV3ZnSqUzbPpUxGC-6Se9qh_Lsb6b29rd9-OsYLQEba5N_KFH0xiqg0djp5wYvhsmdzUQg3mHTG-XpQ1S2zsU/s1600/CHICHI+REYES+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="570" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitJ3Bvs8P_9c3uNGOyUODZICUmIbmrHDLZmyGDja2p8qfQe56D_rmVHMiV3ZnSqUzbPpUxGC-6Se9qh_Lsb6b29rd9-OsYLQEba5N_KFH0xiqg0djp5wYvhsmdzUQg3mHTG-XpQ1S2zsU/s640/CHICHI+REYES+4.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<b><span style="color: #990000;">¿Por qué este drama y no otro? </span></b>Reyes dice que desde 2011 reside en el corazón de Europa, entre París y Bruselas, y que los grandes desplazamientos migratorios actuales le han llevado a reflexionar sobre este fenómeno social.<br />
“A través de mis obras intento despertar a una reflexión universal y transversal sobre el tema migratorio y del derrumbamiento de fronteras, analizando su impacto en la herencia socio-cultural de los pueblos y en la transformación de su identidad misma de cada individuo”, expresa.<br />
Más allá del planteamiento conceptual, Reyes se mantiene fiel a un estilo que el público celebra y le ha merecido el reconocimiento de la crítica.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2-gyclBpvfuidcCKcR8okxhJ5WoU8CRpEthJFnTustnAkWaE2O_2kjxBmZvzKoH-2hRZqUhlyy0rXGxeAUtnY4EOGg_u5OjidFkIas8VpfmtNeOfUqftH_NCqhDBr8zdKf5PiivVwWIo/s1600/CHICHI+REYES.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2-gyclBpvfuidcCKcR8okxhJ5WoU8CRpEthJFnTustnAkWaE2O_2kjxBmZvzKoH-2hRZqUhlyy0rXGxeAUtnY4EOGg_u5OjidFkIas8VpfmtNeOfUqftH_NCqhDBr8zdKf5PiivVwWIo/s640/CHICHI+REYES.jpg" width="640" /></a></div>
En esta muestra, apunta Gómez, la figura central sigue un tratamiento expresionista en la representación de los personajes, <b><span style="color: #990000;">“deformados y dispuestos sucesivamente en un movimiento enérgico y vertiginoso.</span></b> Igualmente entrelazados, perpetrando muros atrapados en un espacio metafísico”. <br />Sobre la concepción figura-fondo, destaca que el pintor se enfoca en la simplificación del fondo, reduciéndolo a un color plano y minimalista “estructurado por la perspectiva y líneas de fuga donde priman los campos de color”. <br /><br /><b>Pasado y presente </b><br />
A partir de un lenguaje contemporáneo, Gómez escribe que, en obras como Caballo de Troya y La Medusa, el artista establece un diálogo entre pasado y presente valiéndose de la apropiación de imágenes de la historia del arte. <br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGpGb7iqL7L77r9l9N6SQz7aGmgMzKrQ883sQ7bzwjZdKHJ5kahPH89zsBzMRICP3WIXUNGgVtHKcmND1DstI1Ha3PlDeKHMXuzfNvZGgqJviBUGc3DVZv4S8csaCfUAuyIkTPfbcl5hk/s1600/CHICHI+REYES+3.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGpGb7iqL7L77r9l9N6SQz7aGmgMzKrQ883sQ7bzwjZdKHJ5kahPH89zsBzMRICP3WIXUNGgVtHKcmND1DstI1Ha3PlDeKHMXuzfNvZGgqJviBUGc3DVZv4S8csaCfUAuyIkTPfbcl5hk/s640/CHICHI+REYES+3.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Mientras usa la imagen alegórica del famoso caballo “para significar los artilugios detrás de los grandes movimientos humanos”, con “La Medusa” (inspirada en la obra de 1819 La barca de la medusa, del pintor romántico francés Theodore Gericault) busca establecer <b><span style="color: #990000;">“un paralelismo con los naufragios de embarcaciones endebles, cargadas de arriesgados inmigrantes que escapan buscando una mejor vida”. </span></b><br />
<br /><b>Perfil </b><br />
Alejandro Reyes (Santo Domingo, 1973) se formó en bellas artes en la Escuela de Diseño Altos de Chavón y en Arte Gráfico y Arquitectura en la Universidad Católica Santo Domingo. Es muy activo en la creación artística. Entre sus últimas exposiciones destacan su participación en las colectivas “Tiempos modernos. Arte contemporáneo y la memoria de la esclavitud”, organizada por la Unesco en Galerie Vallois (París, 2015); y el “Festival Internacional de Pintura de Ferté Bernard”, también en Francia (2014).
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCX_t-W5zkMzLakvxFimpZuMIbkj5s_uReEKCYMZwfpygaJb0fH1riU8WLoDe-zBZSZDhuMGGF2mLk3aBNmERgfx2EhHFMQv3cs5USK0wta5TM1uNpqkPElKz8RsdyG1fkyFh6nG0x6u4/s1600/CHICHI+REYES+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCX_t-W5zkMzLakvxFimpZuMIbkj5s_uReEKCYMZwfpygaJb0fH1riU8WLoDe-zBZSZDhuMGGF2mLk3aBNmERgfx2EhHFMQv3cs5USK0wta5TM1uNpqkPElKz8RsdyG1fkyFh6nG0x6u4/s640/CHICHI+REYES+2.jpg" width="640" /></a></div>
<br />Yalohttp://www.blogger.com/profile/03545787793401067706noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6557917079257157614.post-9785017281036831102016-05-04T16:32:00.000-04:002016-05-20T12:04:49.550-04:00Dolor y arte...<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKbdGwgwej89691Jqd3lLLExZYnpwQzGiHQadw9MAKjJWpptKje9h9GBMoJOnXCkGD4yN7Isnxnf85m75TmixwjrlDxnpE6OUT9xgau0EmhpkdITgPosT6JZ-wWSrgY4Oc1WYsK2FMRoQ/s1600/MONICA+PAGES.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKbdGwgwej89691Jqd3lLLExZYnpwQzGiHQadw9MAKjJWpptKje9h9GBMoJOnXCkGD4yN7Isnxnf85m75TmixwjrlDxnpE6OUT9xgau0EmhpkdITgPosT6JZ-wWSrgY4Oc1WYsK2FMRoQ/s640/MONICA+PAGES.jpg" width="430" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
En su
edición de hoy,<u> <a href="http://www.listindiario.com/la-republica/2016/05/04/417953/moline-rodriguez-saldra-libre-manana-tras-cumplir-condena">Listín Diario informa</a> que</u> mañana saldrá en libertad el interno
Juan Manuel Moliné Rodríguez, condenado en 1996 “a 20 años de prisión por el
asesinato, de 34 puñaladas, del niño José Rafael Llenas Aybar”. </div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-DO"><span style="color: #990000;"><b>
La mejor recreación artística</b> </span>de cómo afectó este hecho a la sociedad
dominicana lo encontré en 2013 en la segunda planta de <a href="https://twitter.com/mam_repdom?lang=es">MAM,</a> en una
instalación de <span style="color: #990000;"><b>Mónica Pagés</b>. </span><br /><u>Para la
<a href="http://leervivir.blogspot.com/2013/11/adios-la-xxvii-bienal-nacional-de-artes.html">XXVII Bienal Nacional de Artes Visuales</a> (2013)</u>, Mónica presentó “Insidioso/Devious”
(instalación, metal y cuchillos), una obra inspirada en la muerte de su entonces
mejor amigo: José Rafael Llenas Aybar.<o:p></o:p></span></div>
Yalohttp://www.blogger.com/profile/03545787793401067706noreply@blogger.com